(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)
Dieses Buch ist eine Forschungsarbeit, die die Merkmale von Bartóks musikalischen Werken anhand des „Goldenen Schnitts“ und der „Fibonacci-Folge“ analysiert. Es untersucht repräsentative Werke wie „Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta“, „Klavierkonzerte“ und „Mikrokosmos“ anhand von Notenbeispielen, um Bartóks einzigartige Kompositionsmethodik aufzudecken und zu zeigen, dass diese Werke nicht nur atonale oder einfache Zitate von Volksmusik sind, sondern auf sorgfältigen mathematischen und strukturellen Prinzipien beruhen.
Bartók hat kaum Schriften über seine eigene Kompositionstechnik hinterlassen. Daher waren die zugrundeliegenden Prinzipien seiner Musik geheimnisumwittert. Der Autor, Lendvai, stellte sich dieser Herausforderung kühn und versuchte durch akribische Analyse seiner Werke, ein einzigartiges Kompositionsprinzip zu „entdecken“, dessen sich Bartók selbst möglicherweise nicht bewusst war oder das er absichtlich nie erwähnte. In dieser Hinsicht besitzt das Buch eine Tiefe und eine fesselnde Untersuchungsfreude, die in ähnlichen Werken nicht zu finden ist.
Eine der vom Autor vorgeschlagenen Theorien ist das „Achsensystem“. Dies ist die einzigartige Theorie des Autors, die die harmonischen Funktionen „Tonika“, „Subdominante“ und „Dominante“ der klassischen tonalen Musik auf alle zwölf Töne der chromatischen Tonleiter erweitert und zuweist.
Nach diesem Achsensystem gehören alle zwölf Töne einer von drei Funktionen an (Tonika-Achse, Subdominanten-Achse, Dominanten-Achse). Der Autor gibt an, dass dies freie harmonische Progressionen ermöglicht, die nicht an die traditionelle Tonalität gebunden sind, während gleichzeitig ein Gefühl von Tonalität erhalten bleibt. Er behauptet, dass es durch dieses System möglich wird, Merkmale von Bartóks Musik wie „entfernte Modulationen“ und „ambivalente Tonalität“ logisch zu erklären.
Während Schönbergs Zwölftontechnik auf Atonalität abzielte und ein völlig neues System konstruierte, ist Lendvais Achsensystem als ein System konzipiert, das alle zwölf Töne umfasst, indem es traditionelle tonale Funktionen weit auslegt. Dies kann als die eigene Antwort des Autors auf den komplexen Klang von Bartóks Musik gesehen werden, der „nicht vollständig atonal ist und dennoch nicht vollständig mit traditioneller Harmonielehre analysiert werden kann“.
Darüber hinaus verdeutlicht das Buch die strukturellen Merkmale von Bartóks Werken, indem es Konzepte wie den „Goldenen Schnitt“ und die „Fibonacci-Folge“ – die in der bildenden Kunst und Architektur seit langem verwendet werden – aktiv auf die zeitlichen und strukturellen Aspekte der Musik anwendet und zahlreiche konkrete Analysebeispiele liefert. So war schon die Idee, den Goldenen Schnitt in die wahrgenommene Zeit einzuführen, höchst originell und bahnbrechend.
Allerdings werden inzwischen auch Zweifel an seinen Forschungsergebnissen geäußert, etwa hinsichtlich der Legitimität der Anwendung des Goldenen Schnitts auf die „musikalische Zeit“ (wahrgenommene Zeit) und einer leichten Tendenz zu eigennützigen Interpretationen in seiner Argumentation. Dennoch schmälert dies nicht die historische Bedeutung seines Erfolgs bei der Klärung der Einzigartigkeit von Bartóks Kompositionstechnik.
Für diejenigen, die mit Bartóks Musik vertraut sind, oder für Komponisten, die einen Teil seiner Klangwelt erfassen möchten, wird der konkrete analytische Inhalt dieses Buches wahrscheinlich als Anregung für Anwendungen dienen. Beachten Sie, dass dieses Buch Bartóks Kompositionstechniken nicht Schritt für Schritt vermittelt. Grundkenntnisse der Musiklehre und Harmonielehre sind unerlässlich.
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Bartók reorganisierte Elemente, die in der traditionellen abendländischen Musikkomposition eine große Rolle spielen, wie „Dominantakkorde“, den „Quintenzirkel“ und „Leittöne“, aus seiner eigenen einzigartigen Perspektive und komponierte darauf basierend. Wie Bartók selbst sagte: „Alle Kunst sollte ihre Wurzeln in der Kunst vergangener Zeiten haben. Und nicht nur das, sie muss daraus erwachsen“, zielte er darauf ab, sein Werk in der abendländischen Musik zu verwurzeln und von dort aus weiterzuentwickeln.
Laut dem Autor war ein großer Einfluss auf Bartók dabei der in der Natur vorkommende „Goldene Schnitt (1:0,618…)“. Der Goldene Schnitt wird in Architektur und bildender Kunst wegen seiner visuellen Natürlichkeit und der Schönheit des Gleichgewichts weithin angewendet, aber Bartók gilt als der Erste, der ihn aktiv auf die Musik anwandte. Was tatsächlich in der Musik verwendet wurde, war die „Fibonacci-Folge (1, 2, 3, 5, 8, 13…)“, die den Goldenen Schnitt erzeugt, und diese wurde hauptsächlich auf Intervalle angewendet.
Nun, welche Art von Musik daraus entstand, müssen Sie einfach selbst hören. Meiner persönlichen Meinung nach ist es „transparente und strenge Musik“. Übrigens ergibt die Umrechnung von „13“ aus der Fibonacci-Folge in ein Intervall eine „kleine None (Oktave, 12 Halbtöne + 1 Halbton)“, ein Intervall, das „hart für das Ohr“ ist. Und tatsächlich kommen kleine Nonen in seinen Kompositionen häufig vor. Dennoch spürt man seltsamerweise eine Transparenz in Bartóks Musik. Dies ist eines der Wunder der Musik.
Interessanterweise weisen Bartóks Melodien und Harmonien eine starke Ähnlichkeit mit Jazzklängen auf. Möchten Sie nicht auch Bartóks Klang mit diesem Buch erkunden?
Inhaltsverzeichnis von „Bartóks Kompositionstechnik“
- Prinzipien der Tonorganisation
- Das Achsensystem
- Formprinzipien
- Goldener Schnitt
- Fibonacci-Folge
- Anwendung auf Akkorde und Intervalle
- Chromatisches System
- Diatonisches System
- Anhänge I, II, III
- Nachwort des Übersetzers
Über den Autor
Ernő Lendvai
Ernő Lendvai wurde 1925 in Kaposvár, einer kleinen Stadt im Südwesten Ungarns, geboren. Er studierte Komposition und Theorie an der Liszt-Akademie für Musik in Budapest. Nach seinem Abschluss unterrichtete er an Musikfachschulen in Szombathely, Győr, Szeged, Budapest und anderen Städten. Zeitweise arbeitete er auch für einen Radiosender und ist derzeit (*damals) Dozent an der Musikhochschule Budapest. (Zitiert aus diesem Buch)
