Masaharu

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音楽スタイル・コンセプト

電子音響とアコースティックな質感を横断しながら、内面的な風景と時間感覚を探究する作曲家。

ジャズ、近現代クラシック、ミニマル・ミュージック、ゲーム音楽など多様な音楽文化の影響を背景に、構築性と情景性、実験性と親密さを併せ持つ独自の音楽表現を展開している。

ストラヴィンスキーやラヴェルに見られる明晰な構造感覚、ビル・エヴァンスに代表される内省的な和声感覚、ライヒやアダムズらの反復と微細変容による時間構築、さらにコンピューター音楽が持つ空間編集的な発想を横断的に吸収し、それらを現代的な電子音響の質感の中で再構成している。

14歳よりPCを用いた作曲を開始。中学時代からコンピューターによる音楽制作に親しんできた経験を背景に、DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を単なる制作ツールではなく、音響的思考そのものを展開するための空間として捉えている。

生楽器、シンセサイザー、環境音など多様な素材を用いながら、微細なレイヤー構築、反復、残響、空間配置を重視した作曲を行う。舞台音楽やゲーム音楽の制作経験を通じて培われた情景喚起性と没入感は、現在の作品群においても重要な核となっている。

その音楽は、聴き手が静かに自己と向き合うための内的空間であると同時に、遠く離れた感性同士が緩やかに共鳴し合うための「場」として構想されている。

近年は個人レーベルより作品をBandcampにて発表。詳細は下記ディスコグラフィーを参照。

子供時代に触れたゲーム音楽の情景喚起性に強い影響を受け、14歳よりPCを用いた作曲を始める。独学で作曲技法と音楽理論を学び、高校時代には創作同人グループに参加。エレクトロニックな音楽作品の制作を通じて、後の創作活動の基盤を形成した。

1994年、AN music school にてピアニスト／作曲家の村上由美子氏に師事。ジャズおよび近現代クラシックの作編曲技法を学ぶ。

同時期、CASIOPEAやT-SQUAREに代表されるジャズ・フュージョン、ビル・エヴァンス以降の内省的ジャズ、新古典主義、ポストミニマル音楽などから多大な影響を受け、現在の作曲思想の骨格を形成する。

音楽学校在学中よりミュージカルなどの舞台音楽の制作を開始。その後はPlayStationやSEGA SATURN向けゲーム音楽制作に携わる一方、舞台作品を中心に幅広い音楽制作を展開。現在は個人名義による作品発表を中心に活動している。

主な舞台作品：
劇団Starboard『カルーセルワルツ』『Entertainer』『True Love』『I Wish…』、劇団ナラク『イエローパイソン』、劇団クリエイターズゆい『星の世界を求める手』、Project+『All What You Love』、他。

主なゲーム作品：
PlayStation『元祖ファミリー麻雀』、SEGA SATURN『スーパー競艇2』『幻のブラックバス』、他。

『作曲する言葉』というサイト名には、「言葉が作曲する」「言葉で作曲する」「言葉を作曲する」という複数の意味が重ねられている。

それらが交差することで、作曲する主体と対象の境界が揺らぐような、多層的な創作感覚を表現している。

それはまた、作曲する者における「音楽との複雑な関係性と多面的な思い」の象徴ともなっている。

ブログでは作曲家・音楽家としての視点から、創作にまつわる思いや実践の軌跡を言葉として記録し、広く共有している。

テキストSNS「note」では、日常の小さな出来事や気付き、断片的な思索、個人的なエッセイなどを掲載。

XおよびThreadsでは、制作中の作品断片、DAW画面、読書、音楽、言葉の引用など、日々の活動や創作環境の断片を記録している。

作品、文章、音、思索──その時々の痕跡を通じて、創作の時間を静かに共有している。