Style musical & conception artistique
Masaharu est un compositeur qui explore les paysages intérieurs et les perceptions du temps à travers l’intersection des sons électroacoustiques et des textures acoustiques.
S’inspirant du jazz, de la musique classique contemporaine, de la musique minimaliste et de la musique de jeu vidéo, il développe un langage musical singulier oscillant entre clarté structurelle et puissance évocatrice, expérimentation et intimité.
Son travail reflète la sensibilité structurelle limpide que l’on retrouve chez Stravinsky et Ravel, le langage harmonique introspectif associé à Bill Evans, la construction temporelle fondée sur la répétition et les transformations subtiles dans les œuvres de Reich et Adams, ainsi que l’approche spatiale propre à la musique assistée par ordinateur. Ces influences sont réagencées dans un contexte électroacoustique contemporain.
Ayant commencé à composer sur ordinateur à l’âge de quatorze ans, Masaharu considère depuis longtemps la DAW (Digital Audio Workstation) non pas simplement comme un outil de production, mais comme un espace dans lequel la pensée sonore elle-même peut se déployer.
En utilisant instruments acoustiques, synthétiseurs et sons environnementaux, ses compositions mettent l’accent sur les superpositions subtiles, la répétition, la résonance et la spatialisation du son. L’atmosphère évocatrice et le sentiment d’immersion cultivés à travers son expérience dans la musique de scène et la musique de jeu vidéo demeurent au cœur de son œuvre actuelle.
Sa musique est pensée à la fois comme un espace intérieur propice à l’introspection silencieuse et comme un lieu où des sensibilités éloignées peuvent entrer doucement en résonance.
Ces dernières années, il publie ses œuvres de manière indépendante sur Bandcamp via son propre label. Veuillez consulter la discographie ci-dessous pour plus de détails.
Biographie
Fortement marqué durant son enfance par le pouvoir évocateur de la musique de jeu vidéo, Masaharu commence à composer sur ordinateur à l’âge de quatorze ans. Il étudie de manière autodidacte les techniques de composition et la théorie musicale, puis rejoint au lycée un groupe créatif de dōjin. À travers la création d’œuvres électroniques, il pose les bases de sa future pratique artistique.
En 1994, il étudie auprès de la pianiste et compositrice Yumiko Murakami à l’AN music school, où il se spécialise dans la composition et l’arrangement jazz ainsi que dans la musique classique contemporaine.
Durant cette période, il est profondément influencé par le jazz fusion représenté par CASIOPEA et T-SQUARE, par la lignée introspective du jazz héritée de Bill Evans, ainsi que par le néoclassicisme et la musique post-minimaliste. Ces influences deviennent centrales dans la formation de sa pensée compositionnelle.
Alors qu’il est encore étudiant, il commence à composer pour des productions théâtrales, notamment des comédies musicales. Par la suite, il travaille sur des musiques de jeux vidéo pour des plateformes telles que PlayStation et SEGA SATURN, tout en poursuivant une importante activité de composition pour la scène. Aujourd’hui, son activité se concentre principalement sur la publication d’œuvres sous son propre nom.
Principales œuvres pour la scène :
Compagnie théâtrale Starboard : Entertainer, True Love, I Wish…
Gekidan Naraku : Yellow Python
Gekidan Creators Yui : The Hand Seeking the World of Stars
Project+ : All What You Love, entre autres.
Principales œuvres vidéoludiques :
PlayStation : Ganso Family Mahjong
SEGA SATURN : Super Kyotei 2, The Phantom Black Bass, entre autres.
La signification du titre du site
Le titre du site, Les mots qui composent (Sakkyoku Suru Kotoba), superpose plusieurs significations : « les mots composent », « composer à travers les mots » et « composer les mots ».
- Les mots eux-mêmes, porteurs de pensée et d’émotion, engendrent un mouvement musical.
- Décrire et partager l’acte de composer à travers le langage.
- Construire un texte de la même manière que l’on compose une musique.
À travers l’intersection de ces idées se manifeste une sensibilité créative plurielle, où la frontière entre le compositeur et le composé devient fluide.
Cela reflète également la relation complexe et multiple que le compositeur entretient avec la musique elle-même.
Blog
À travers son blog, Masaharu partage des réflexions sur la pratique créative, la composition et le parcours du travail artistique du point de vue d’un compositeur et musicien.
Réseaux sociaux
Sur la plateforme textuelle note, il publie des réflexions fragmentaires, des essais personnels et de petites observations du quotidien.
Guidé par l’idée que « toute activité est création et partage (circulation) de celle-ci », il poursuit des formes de création libres et transversales.
