Masaharu

Style musical et concept

Il fut un temps où je créais de la musique non pas avec un clavier, mais en saisissant des symboles sur un ordinateur.

Une ligne de caractères à l’écran était modifiée, puis la lecture était lancée. Modifier un caractère, écouter, puis modifier à nouveau. C’est dans cette succession d’essais, guidée par les réponses du son, que s’est peu à peu formée une manière de composer.

Cette approche demeure inchangée aujourd’hui. Au lieu de fixer une forme définitive dès le départ, chaque œuvre se découvre progressivement en prêtant attention à ce que le son révèle.

Entre textures électroniques et sonorités acoustiques, la musique fait dialoguer l’introspection du jazz, la clarté du néoclassicisme et la perception du temps propre au minimalisme. De fines strates sonores s’y déploient lentement dans l’espace.

Chaque œuvre privilégie le calme et l’ouverture, afin d’offrir un espace sonore où chacun peut rencontrer la musique selon sa propre sensibilité.

Biographie

Profondément marqué, dès son enfance, par la force évocatrice des musiques de jeux vidéo, il commence à composer sur ordinateur à l’âge de quatorze ans. Il étudie de manière autodidacte les techniques de composition et la théorie musicale, puis rejoint, durant ses années de lycée, un collectif de création indépendant où il réalise des œuvres de musique électronique.

En 1994, il étudie auprès de la pianiste et compositrice Yumiko Murakami à l’AN music school, où il approfondit les techniques de composition et d’arrangement issues du jazz et de la musique classique contemporaine.

À la même époque, il est fortement influencé par le jazz fusion de groupes tels que CASIOPEA et T-SQUARE, le jazz introspectif hérité de Bill Evans, le néoclassicisme ainsi que la musique post-minimaliste.

Alors qu’il est encore étudiant, il commence à composer pour des comédies musicales et d’autres productions scéniques. Par la suite, il participe à la création de musiques pour des jeux PlayStation et SEGA SATURN, tout en développant une activité variée centrée sur les arts de la scène. Aujourd’hui, il poursuit principalement la publication de ses œuvres sous son propre nom.

Principales œuvres scéniques :
Compagnie théâtrale Starboard « Carousel Waltz », « Entertainer », « True Love », « I Wish… », Compagnie théâtrale Naraku « Yellow Python », Compagnie théâtrale Creators Yui « Hoshi no Sekai o Motomeru Te » (Mains cherchant le monde des étoiles), Project+ « All What You Love », entre autres.

Principaux jeux vidéo :
PlayStation « Ganso Family Mahjong », SEGA SATURN « Super Kyoutei 2 » (Super Boat Racing 2), « Maboroshi no Black Bass » (Phantom Black Bass), entre autres.

Pensées derrière le nom du site

Le titre Sakkyoku Suru Kotoba (« Les mots qui composent ») superpose trois significations :

• Les mots eux-mêmes, porteurs de pensée et d’émotion, deviennent un mouvement musical.
• Décrire et partager, par les mots, l’acte de composer.
• Construire les textes avec le même soin que l’on construit une œuvre musicale.

En réunissant ces trois dimensions, le site cherche à relier naturellement le processus de création musicale et celui qui consiste à le mettre en mots.

Blog

Le blog rassemble, du point de vue d’un compositeur, des réflexions et des traces de la pratique créative, afin de les partager avec un large public.

Réseaux Sociaux

Sur note, sont publiés de courts épisodes du quotidien, des observations, des réflexions fragmentaires et des essais personnels.

Sur X et Threads, sont partagés des fragments d’œuvres en cours, des captures d’écran de DAW, des lectures, de la musique, des citations et différents aperçus de l’environnement de création quotidien.