*Einleitung & Hinweis
Der Inhalt dieses Artikels stammt aus dem Jahr 2009.
Er wird als „Aufzeichnung/Archiv der Produktionsumgebung jener Zeit“ veröffentlicht und unterscheidet sich von der heutigen Produktionsumgebung und Situation.
Memo zur Orchester-Programmierung (1) Über Sound-Module
In den letzten Jahren hat sich die Umgebung zur Erstellung von Orchesterklängen durch Programmierung dramatisch verändert. Ein epochales Ereignis dabei war wohl die Einführung der Orchester-Sound-Bibliotheken „Vienna“ und „QLSO“.
Verwendetes Sound-Modul: QLSO Gold Complete
Diese Bibliotheken bestehen aus riesigen und umfangreichen aufgenommenen Samples und zeichnen sich durch detailliertes Sampling nicht nur der Dynamik, sondern auch für jede Tonhöhe aus. Dadurch wurde es möglich, „Klangfarbenänderungen aufgrund von Registerunterschieden“ natürlich darzustellen, was zuvor schwierig war (Darüber hinaus ermöglichte Vienna sogar die Darstellung der kontinuierlichen Klangveränderung – Übergänge – bei Legato-Spielweisen).
Dies hat die Wirksamkeit der Anwendung von tatsächlichem Orchestrierungs-Know-how erheblich gesteigert und ermöglicht deutlich reichhaltigere Ausdrucksformen als zuvor.
Ich verwende QLSO (Gold Complete), das von beiden die markantere Klangfarbe hat. Wie Sie an den Demos auf der Herstellerseite hören können, zeichnet es sich durch einen Klang aus, der auf den extravaganten Stil von Hollywood-Filmsoundtracks spezialisiert ist oder zumindest darin hervorragt.
Sein Fortissimo ist kraftvoll, und Blechbläser und Schlaginstrumente liefern einen brillanten, schimmernden Klang. Ein weiterer Pluspunkt ist, dass seine Pianissimo-Klänge zart sind und dennoch eine solide Präsenz haben. Es bietet zum Beispiel viele attraktive Klangfarben, darunter den samtartigen Klang von gedämpften Streichern und den transparenten Klang einer Pianissimo-Trompete.
Die Liste ist endlos, einschließlich Akkorden im tiefen Register von gedämpften Posaunen, dem sanften Vibrato des Englischhorns, den tiefen und leise resonierenden tiefen Tönen der Bassklarinette, dem weichen Schlag einer Pauke, der anderen Instrumenten eine klare Fülle verleiht, und dem heiteren Klangraum, der von hoch registrierten, leise gespielten Waldhörnern erzeugt wird.
Umgekehrt wird dies jedoch zu einem Hindernis, wenn man versucht, Kammermusikklänge, warme und runde Ausdrücke zu erzeugen oder eine Aufführung in einem trockenen (nicht nachhallenden) Raum darzustellen. Aber in meinem Fall war mein Hauptwunsch ein reicher, voller Orchesterklang, so dass die Vorteile der Wahl von QLSO diese Nachteile überwogen.
QLSO-Einstellungen
Da ich immer noch eine 32-Bit-Umgebung mit Windows XP und 3 GB Arbeitsspeicher verwende, nutze ich die alte Kompakt-Version, wenn ich mit einem kompletten Orchester arbeite. Der Grund dafür ist, dass ich durch Minimierung des Preloads die Arbeit an einem großen Arrangement auf einem einzigen PC abschließen kann.
In Passagen mit schnellen Noten in einem vollen Tutti kann die HDD-Streaming-Geschwindigkeit jedoch nicht mithalten, was zu Tonaussetzern führt. Dies erfordert, das Problem bei Bedarf durch Bouncing von Spuren zu lösen.
Allerdings nehmen die Tonaussetzer bei wiederholter Wiedergabe und Bearbeitung ab, da die ausgelösten Klänge nach und nach im Speicher zwischengespeichert werden. Daher habe ich das Gefühl, dass Aussetzer kein großes Problem darstellen, solange ich nach dem Prinzip „einen Abschnitt bearbeiten, dann zum nächsten übergehen“ arbeite.
Ein praktisches Merkmal der Kompakt-Version ist, dass das mehrfache Laden desselben Patches innerhalb einer einzigen Kompakt-Player-Instanz nur den Speicher eines einzigen Patches verbraucht.
Das heißt, wenn ich zum Beispiel vier Instanzen eines Keyswitch-Patches für Hörner lade und sie als Horn 1-4 zuweise, verbrauchen sie nur den Speicherplatz eines Patches. Dies ermöglicht einen detaillierten Ausdruck für jedes Instrument ohne Einschränkungen.
In meinem Fall habe ich eine Vorlage mit einer Spur für jedes Instrument vorbereitet, die einem Orchester mit dreifachem Holz entspricht (mit zwei Spuren für Streicher für Divisi).
QLSO ist bekannt für seinen satten Nachhall, zu dem maßgeblich der „Release Trail“ beiträgt, ein Sample nur des ausklingenden Tons. Dieser wird bei Note-Off hinzugefügt, um den Hall einer Halle zu reproduzieren, aber in meinem Fall schalte ich dies aus und wende stattdessen einen IR-Hall an.
Dafür gibt es mehrere Gründe. Erstens haben einige Instrumente wie bestimmte Hörner und Klarinetten ausklingende Töne mit einem unnatürlich nachhallenden Bild, daher ist das erneute Anwenden von Hall eine Gegenmaßnahme.
Zweitens, obwohl es in choralartigen Passagen wunderbar klingt, erzeugt es einen unnatürlichen Effekt bei Aufführungen mit verschiedenen Akzenten wie Fortepiano oder wenn die Lautstärke eines langen Tons allmählich verringert wird, da der Hallklang zusammen mit dem Hauptklang kleiner wird. Auch aus diesem Grund ist es besser, den Hall erneut anzuwenden.
Der letzte Grund ist die Verbesserung der Ausdruckskraft von Stakkato-Artikulationen. Für Stakkato-Patches werden keine Release Trails bereitgestellt; sie werden mit Hall aufgenommen, und standardmäßig kann das Note-Off-Timing nicht festgelegt werden (es spielt immer vollständig aus).
Selbst wenn man also feine (kurze) und prägnante Stakkati ausdrücken möchte, haben sie immer die gleiche Feinheit (Länge). Um dies zu beheben, verkürze ich die Release-Zeit, die standardmäßig auf einen extrem hohen Wert eingestellt ist, um die Steuerbarkeit zu verbessern. Es wird dann notwendig, den Hall erneut anzuwenden, um den Nachhallteil zu kompensieren, der durch diese Anpassung nicht mehr gespielt wird.
Dies sind die grundlegenden QLSO-Einstellungen. Auf dieser Basis fahre ich mit meiner Orchestrierung fort.
Memo zur Orchester-Programmierung (2) Über die DAW
Viele Jahre lang habe ich die Windows-Version von Logic Platinum verwendet, aber da die Entwicklung aufgrund der Übernahme und des Rückzugs des Entwicklers bereits eingestellt war, wurden Probleme mit der VST-Kompatibilität immer größer. Also habe ich mich 2007 endlich durchgerungen und auf SONAR umgestellt (wer sich für die Details dieses Übergangs interessiert, siehe bitte „Gedanken zur Erneuerung meines PCs und Sequenzers (DAW)“).
Im Allgemeinen umfassen die Methoden zur Programmierung von Orchestermusik Echtzeit-Eingabe, Noteneditor-Eingabe und Piano-Roll-Eingabe. In meinem Fall mache ich zwar einige Echtzeit-Eingaben, verwende aber hauptsächlich die Piano-Roll für Eingabe, Bearbeitung und Anpassungen.
Sequenzer-Software (DAW) ist SONAR
Die Bearbeitungsfunktionen der Piano-Roll von SONAR hatten sich seit Version 7 verbessert, was einer der Hauptgründe für meinen Wechsel war. Es ermöglichte mir, meine eigenen Tastenbelegungen für Bearbeitungsaktionen in der Piano-Roll frei zuzuweisen, sodass ich meinen Workflow von Logic übernehmen konnte.
Die Operationen, die ich häufig in der Piano-Roll durchführe, sind Anschlagstärke-Anpassung, Dauer-Änderung, Timing-Feinabstimmung und Eingabe/Bearbeitung verschiedener Control-Change-Informationen.
Als Schlüsselelement für den Ausdruck gebe ich eine große Menge an CC11 (Control Change Nr. 11) ein. Dafür verwende ich eine Kombination aus mit der Maus gezeichneten Linien und freien Kurven sowie Echtzeit-Eingabe über das Rad eines MIDI-Keyboards.
Übrigens implementiert SONAR eine Skriptsprache namens „CAL (Cakewalk Application Language)“, die verwendet werden kann, um komplexe Notenbearbeitungen zu automatisieren oder häufig durchgeführte Bearbeitungen als Vorlage für die bedarfsgerechte Anwendung zu speichern.
Ich verwende es hauptsächlich zur Randomisierung des Noten-Timings (sehr leichte Verschiebung) und für Legato (Verbindung von vorhergehenden und nachfolgenden Noten mit 100% Dauer). Die Möglichkeit, die Ausführung einzelner Skripte beliebigen Shortcuts zuzuweisen, ist sehr praktisch.
Orchester-Vorlage
Bei der Produktion von Musik mit einem großen Ensemble wie einem Orchester ist es wichtig, eine eigene Vorlagendatei zu haben. In meinem Fall habe ich eine Vorlage für ein Orchester mit dreifachem Holzbläsersatz plus Zusatzinstrumenten, mit einer Spur pro Stimme, hauptsächlich unter Verwendung von Keyswitch-Patches.
Um möglichst wenige Einschränkungen bei der Ausdrucksgestaltung jedes Instruments zu haben, habe ich zum Beispiel für die Hörner Keyswitch-Patches, Stakkato-Patches und spezielle Artikulations-Patches für jede der 4 (oder 6) Stimmen und für die gesamte Sektion eingerichtet.
Würde ich jedoch für jede Stimme und Artikulation eine separate Spur zuweisen, würde die Anzahl der Spuren zu groß werden. In der Praxis bereite ich also Spuren unter der Annahme vor, dass die Patches über MIDI-Kanalinformationen umgeschaltet werden.
Zum Beispiel könnte ich einem Solo-Horn-Keyswitch-Patch CH (Kanal) 1, einem Solo-Horn-Stakkato-Patch CH 2, einem Sektions-Horn-Keyswitch-Patch CH 7 usw. zuweisen und dann die Kanalinformationen jeder Note innerhalb einer einzigen MIDI-Spur zuweisen.
Dies sorgt für eine klare Übersicht, da ich Solo- und Sektionsstimmen innerhalb einer einzigen Spur bearbeiten kann. Infolgedessen ist meine aktuelle Vorlage für ein komplettes Orchester auf knapp unter 100 Spuren insgesamt beschränkt. Dies ist gleichbedeutend damit, ein großes, einfach zu bedienendes leeres Notenblatt zu haben.
Wichtig bei einer Vorlage ist die Lautstärkebalance zwischen diesen verschiedenen Patches. Man muss die Balance zwischen Holzbläsern, Blechbläsern, Streichern und Schlagzeug sowie die Balance zwischen Solo- und Sektionsstimmen anpassen. Ein einfaches Verfahren ist, eine Tutti-Phrase bei ff (Fortissimo) vorzubereiten und zu sequenzieren, um die Balance zu überprüfen. Eine CD-Aufnahme ist hierfür eine geeignete Referenz.
Wenn die Balance bei ff gut ist, kann die Balance bei leiseren Dynamiken relativ einfach angepasst werden. An diesem Punkt kann es notwendig sein, die Anschlagstärkekurve für einige Instrumente sanfter zu gestalten (den Änderungsbereich zu verengen).
Im Fall von QLSO ist die leiseste Anschlagstärkenschicht auf einen Wert um 70 oder weniger eingestellt, so dass bei einem Tutti bei pp (Pianissimo) Anpassungen oft nur durch Änderung der Anschlagstärkewerte vorgenommen werden können (z. B. wenn Streicher bei pp = Vel. 50, Oboe bei pp = Vel. 65).
Früher, als ich diese Anpassungen vornahm, wurde ich an viele Dinge erinnert, wie die überwältigende Präsenz der Blechbläser bei ff in einem Tutti und dass Holzbläser nicht so sehr aufgrund der Lautstärke, sondern weil ihre einzigartige Klangfarbe in den Vordergrund tritt, hervorstechen. Ich überarbeite und aktualisiere meine Vorlagen für jedes neue Stück weiterhin auf der Grundlage dieser Erkenntnisse.
*Anmerkung, hinzugefügt 2025
Hier sind einige Stücke, die ich damals mit QLSO produziert habe.
QLSO war auch bei der Produktion von Bühnenwerken aktiv. In diesen Fällen ermöglichte seine einfache Mischbarkeit eine schnelle Produktion, und solange die Nachhallkomponenten und das Größenempfinden der Sample-Klänge gut passten, demonstrierte QLSO seine Fähigkeiten voll und ganz.
Dies schließt die Wiederveröffentlichung des damaligen Artikels in Form des „Ausgabe 2009: Memo zur Orchester-Programmierung (Archiv)“ ab.
