(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)
„Ich bin der Typ Mensch, der nicht nur Musik machen, sondern gleichzeitig auch darüber nachdenken muss, ‚was Musik eigentlich ist‘, ‚warum ich komponiere‘ usw., und ich habe mich dazu geäußert und darüber geschrieben.“ – Dies ist ein Meisterwerk der Musikkritik von einem Autor, der sich selbst so beschreibt.
Hier ist ein eindrucksvoller Abschnitt daraus: „(Als Antwort auf die Probleme, die das Streben nach Individualität/Originalität mit sich bringt –) Was für die Kunst in erster Linie wichtig ist, ist universelle Schönheit und Wahrheit. Dass wir sie nur durch Individualität erreichen können, ist lediglich eine schicksalhafte Notwendigkeit, die sich daraus ergibt, dass wir Menschen körperliche Wesen sind, die in einzelne Individuen getrennt sind. Und doch, die Individualität fälschlicherweise als den höchsten Wert zu betrachten – das, glaube ich, ist die Ursache, die eine ‚Lösung‘ behindert.“
Dieses Buch wurde 1971 veröffentlicht, und es enthält Passagen, die die skeptische Haltung des Autors gegenüber der damaligen Avantgarde-Musik zeigen, was es zu einem wertvollen Zeitzeugnis macht. Der Autor selbst erkennt zwar das Genie von Schönberg und seinen Zeitgenossen an, erklärt aber, dass er mit den „spekulativen Tendenzen“ oder der „Neigung zum intellektuellen Spiel“ in den Werken von Komponisten, die Webern wie einen Guru verehrten, überhaupt nicht sympathisieren kann. Darüber hinaus werden durch seinen Bericht über eine Podiumsdiskussion beim Festival für zeitgenössische Musik in Karuizawa seine Gedanken zur Musik als Kunstform dargestellt.
Der folgende Satz gibt einen Einblick in die Wertvorstellungen des Autors: „Künstler neigen dazu, die Kunst als etwas Reines betrachten zu wollen, getrennt von gesellschaftlichen Phänomenen, und sie neigen dazu, eine erhabene Einsamkeit zu wahren und Kompromisse abzulehnen. Ich glaube jedoch, dass die Kunst im Grunde nicht von der Gesellschaft getrennt betrachtet werden kann.“ Er geht dann weiter und betrachtet die Kunst in Analogie zur Kommunion und erklärt, dass, wenn sie eine religiöse Bedeutung haben kann, der Schöpfungsakt nicht nur das Herstellen von Dingen ist, sondern dass das künstlerische Schaffen des Menschen sogar als Teilhabe an Gottes Weltschöpfung betrachtet werden könnte.
◇
Verzeihen Sie meine unverblümte Art, aber ich glaube, Sadao Bekku ist ein wirklich aufrichtiger und ehrlicher Mensch, was die Musik betrifft. Das ist etwas, was ich spürte, als ich die Musik von Herrn Bekku hörte; sie hatte eine gewisse Reinheit, als ob der Autor die musikalische Welt, die er hörte, ohne Falschheit zum Ausdruck brächte.
Der Erzählstil dieses Buches ist durchweg ebenso einfach und vermeidet die schlechte Angewohnheit, unnötig kompliziert zu sein oder Worte um der Worte und Konzepte um der Konzepte willen zu verwenden. Leser mit Kompositionserfahrung könnten den Eindruck bekommen, sie würden sich an einem faulen Nachmittag bei einer Tasse Tee angeregt unterhalten.
Ich selbst führte oft stille Gespräche mit dem Buch und dachte: „Also, Herr Bekku, das denken Sie auch? Genau das habe ich auch gedacht.“ Es gibt einen Einblick in einen der Gründe, warum dieses Buch so lange nachgedruckt wurde. Es ist jedoch schade, dass, vielleicht aufgrund der jüngsten Umstände in der Verlagsbranche, immer mehr Buchhandlungen es nicht mehr führen.
Inhaltsverzeichnis von „Das Wunder der Musik“
- Teil I: Das Wunder der Musik
- Kapitel 1: Absolutes und relatives Gehör (Teil 1)
- Kapitel 2: Absolutes und relatives Gehör (Teil 2)
- Kapitel 3: Absolutes und relatives Gehör (Teil 3)
- Kapitel 4: Tonleitern (Teil 1) —Modalität—
- Kapitel 5: Tonleitern (Teil 2) —Pythagoreische Stimmung / Tonnamen und Solmisation—
- Kapitel 6: Tonleitern (Teil 3) —Gleichstufige Stimmung— Ist sie ein Produkt des Rationalismus?
- Kapitel 7: Die Etablierung der Tonalität und ihre Zukunft
- Kapitel 8: Klangfarbe
- Kapitel 9: Die Klangfarbe des Klaviers
- Kapitel 10: Rhythmus
- Kapitel 11: Räumliche Darstellung —Das Konzept des Tempos—
- Kapitel 12: Struktur (Teil 1) —Ihre formale Schönheit—
- Kapitel 13: Struktur (Teil 2) —Ihre Statik und Dynamik—
- Kapitel 14: Drückt Musik etwas aus?
- Kapitel 15: Informationstheorie —Komposition durch elektronische Computer—
- Kapitel 16: Musik und Sport
- Kapitel 17: Begleitmusik und dramatische Musik
- Kapitel 18: Wodurch wird das menschliche Herz bewegt?
- Kapitel 19: Individualität, Originalität, Nationalcharakter
- Kapitel 20: Komponist, Interpret, Publikum
- Kapitel 21: Ich selbst
- Teil II: Auf der Suche nach Musik
- Von einem Anwärter der Naturwissenschaften / Mein Lehrer Darius Milhaud / Was ich in Europa gelernt habe / Notizen zu meiner Musikästhetik / Festival für zeitgenössische Musik in Karuizawa—Bericht eines Dojo-Herausforderers— / Fragen zur elektronischen Musik / Der verlorene Sohn wird heimkehren—Meine Ansicht zur zeitgenössischen Musik— / Eine Studie über den Menschen bei Olivier Messiaen / Kunst und Wissenschaft—Im Falle der Musik— / Die Ethik der Kritik / Nachahmung und Vorstellungskraft in der Kunst—Nutzen und Grenzen der Nachahmung— / Religiöse Musik für zeitgenössische Japaner / Über das Schicksal verschiedener Kompositionsstile im modernen Japan
Über den Autor
Bekku Sadao
Geboren 1922 in Tokio. Abschluss an der Universität Tokio, Fakultät für Naturwissenschaften, Fachbereich Physik, 1946. Abschluss an derselben Universität, Fakultät für Geisteswissenschaften, Fachbereich Ästhetik, 1950. Von 1951 bis 1954 studierte er in Paris bei Darius Milhaud. Er gewann unter anderem den Ersten Preis des Mainichi-Musikwettbewerbs, den Mainichi-Musikpreis, den Otaka-Preis und den Preis des Nationalen Kunstfestivals. Derzeit ist er Professor an der Chuo-Universität und Dozent an der Toho Gakuen School of Music. (Zitiert aus diesem Buch)
Verwandte Artikel
