(Ursprünglich gepostet am 16. November 2008)
Juri Norstein ist ein Animationskünstler, der von zahlreichen Künstlern für die Tiefe und Feinheit seiner poetischen Animationswelt, wie in Werken wie „Igel im Nebel“ und „Märchen der Märchen“, tief respektiert wird.
Link Offizielle Website: „Die Arbeit von Juri Norstein“
Kürzlich hatte ich die Gelegenheit, eine Sammlung seiner Werke anzusehen, und zusammen mit einem einfachen Gefühl der Verwunderung brachte es mich dazu, über meine eigene Musikproduktion nachzudenken.
Norsteins Werke werden mit einer Technik der Stop-Motion-Animation hergestellt, bei der handgezeichnete Originalbilder Bild für Bild bewegt werden. Diese unglaublich zeitaufwendige und umfangreiche Arbeit wird Berichten zufolge von nur drei Personen durchgeführt, darunter seine Frau und sein Assistent.
Im Gegensatz zu den massiven Produktionen von Disney oder Miyazaki-Anime werden diese Werke mit einem sehr privaten Produktionsstil geschaffen. Aus Werken, in denen die persönlichen Gedanken des Schöpfers jede Ecke durchdringen, strömt ein einzigartiges und starkes Aroma, das nur dort erlebt werden kann.
Weit davon entfernt, intensiv eigenwillig und selbstgefällig zu sein, wie seine leidenschaftlichen Fans auf der ganzen Welt beweisen, besitzen seine Werke eine Intensität der Emotionen, die Kulturen überwindet.
Wie gesagt wird: „Ein großartiges Werk verändert vor und nach dem Erleben etwas Entscheidendes im Betrachter“, spüre ich eine ähnliche Kraft in Norsteins Animationen.
Vielleicht ist es eine Übertreibung, aber ich glaube, es ist keine Übertreibung zu sagen, dass es ein Beispiel dafür ist, wie persönliche Anfragen und Ausdrücke mit etwas Universellem verbunden werden können.
Seine laufende Produktion von „Der Mantel“, basierend auf Gogols Werk, hat bereits über 20 Jahre gedauert, und es heißt, dass etwa die Hälfte noch unvollendet ist. Seine Ausdauer und Hingabe sind erstaunlich.
Norstein hat erklärt: „Ich habe ein grobes Konzept für ‚Der Mantel‘, aber ich weiß nicht, wie sich das Werk von hier aus verändern wird“, und hat auch Bemerkungen gemacht, die besagen: „Ich lerne viel aus dem Produktionsprozess selbst, während ich das Werk mache.“
Anstatt das Werk getreu einem fertigen Bild in der Hand zu formen, finde ich großen Anklang an der Art der Produktion, bei der der Dialog zwischen dem laufenden Werk und dem Schöpfer das Werk nährt.
Es könnte gesagt werden, dass diese Methode, alles zu schaffen, gerade wegen der privaten Produktion möglich ist.
Und ich denke, dass es dort einen Auslöser gibt, über meinen eigenen Musikproduktionsstil nachzudenken.
Unnötig zu sagen, dass es in der Welt des Ausdrucks viele Dinge gibt, die allein schwer zu erreichen sind, Dinge, die nur durch die Zusammenarbeit mit vielen Menschen erreicht werden können.
Ich erinnere mich jedoch daran, dass es in der Welt des Ausdrucks auch eine Welt gibt, die durch die Vertiefung von Dingen allein, durch den fortgesetzten Dialog mit dem Werk vor Ihnen, geöffnet werden kann.
Die digitale Bearbeitungsumgebung, die auf DAW (Digital Audio Workstation) in der Musikproduktion zentriert ist, hat die Mittel, nicht nur den Königsweg des „kollaborativen musikalischen Ausdrucks“, sondern auch die individuelle musikalische Vorstellungskraft auszudrücken, stark erweitert.
Ich beabsichtige, die private Produktion fortzusetzen und mich mit dieser digitalen Bearbeitungsumgebung anzufreunden – einem „Kind der Zeit“, einem technologischen Fortschritt des 20. Jahrhunderts, und auch einem „schwarzen Schaf der Musik“ aufgrund ihrer Nicht-Echtzeit- (nichtlinearen) Natur – als einer der Stile, die die persönliche Vorstellungskraft und Poesie des Schöpfers mit hoher Dichte widerspiegeln können.
Ich kann Norsteins Höhen noch nicht anstreben, aber ich möchte meine eigenen Höhen anstreben, wobei seine Produktionsreise und Haltung als spirituelle Unterstützung dienen.
