Pour ceux qui veulent utiliser des sons d’orchestre authentiques avec des instruments logiciels mais ne connaissent pas les méthodes spécifiques et veulent apprendre – voici deux sites web utiles.
« Orchestration Facile » (Kantan Orchestration)
Le premier est un site appelé « Kantan Orchestration ». Sous le slogan « Une orchestration qui sonne comme un orchestre avec un minimum d’étude », il fournit des explications simples sur tout, des caractéristiques de chaque instrument à l’orchestration réelle, en utilisant une abondance d’exemples audio de référence.
Comme l’auteur le dit lui-même, « J’ai principalement écrit sur les choses que « j’aurais aimé savoir en premier » lorsque j’ai commencé à travailler », et il est merveilleux de voir à quel point les points clés sont simplement résumés pour guider les premiers pas.
Les sites pour débutants tombent souvent dans le piège de devenir soit désordonnés, soit trop simples au point de manquer les points essentiels, mais ce site ne montre aucun de ces défauts.
Programme d’orchestration OTO×NOMA
Le second est le programme d’orchestration sur le portail d’apprentissage musical « OTO×NOMA ».
Tous les articles autres que les séminaires vidéo peuvent être lus gratuitement.
Commençant par les connaissances de base de chaque instrument qui compose un orchestre, il couvre une gamme complète de connaissances nécessaires à l’orchestration, y compris les techniques d’arrangement pour obtenir des sons d’orchestre authentiques et même les techniques de maquette pour créer des séquences réalistes.
Une caractéristique clé est qu’il explique en détail les techniques pratiques d’orchestration, en suivant les procédures réelles. Il explique avec soin les éléments essentiels à comprendre, tels que les deux perspectives importantes en orchestration, la compatibilité entre les instruments et l’équilibre du volume de chaque groupe d’instruments.
À propos des « Principes de l’Orchestration » de Rimski-Korsakov
Autrefois, il existait un excellent site appelé « Principles of Orchestration On-line », mais malheureusement, il n’est plus actif. Ce site expliquait le contenu des « Principes de l’Orchestration » de Rimski-Korsakov en utilisant un instrument logiciel appelé Garritan Personal Orchestra (GPO) pour la performance et les commentaires.
Heureusement, cependant, une traduction japonaise des « Principes de l’Orchestration » est maintenant disponible, et le texte intégral peut être lu sur le site ci-dessous.
Une version livre est également disponible sur Amazon. Notez que le volume 2, « Exemples Musicaux », n’a pas été traduit, mais le volume 2 original peut être téléchargé sur le site ci-dessus.
Commentaires
Le concept de « Shu-ha-ri » (un concept d’art martial japonais sur les étapes de l’apprentissage jusqu’à la maîtrise) est toujours mentionné dans la formation de toute discipline, et il s’applique fortement à l’orchestration également. Dans le monde du Kabuki, on dit que ceux qui essaient de suivre leur propre voie dès le début ou se contentent d’un apprentissage ambigu ne sont pas « non conventionnels » (kata-yaburi, brisant le moule) mais « informes » (kata-nashi).
Même si cela semble être un détour, l’expérience de créer d’abord une œuvre en utilisant un style d’écriture orthodoxe servira de base solide pour progresser par la suite, et je crois que les deux sites mentionnés ci-dessus seront d’une grande aide.
Ravel est toujours cité comme un sommet de l’orchestration, mais si vous essayez d’adopter ses techniques d’orchestration d’emblée, vous serez confronté au fait qu’« elles sont inséparables de son style de composition unique, qui comprend un sens harmonique et un phrasé distinctifs. »
En fin de compte, l’orchestration est étroitement liée au style de composition de chaque individu, donc à un certain niveau de compétence, je pense qu’il est important d’avoir la mentalité de l’affiner en tant qu’élément inséparable pour peaufiner et exprimer sa propre musique.
On pourrait aussi dire que l’objet ultime de l’orchestration est sa propre « musique intérieure que l’on s’apprête à exprimer. »
Quoi qu’il en soit, après avoir fait le premier pas grâce aux sites présentés ici, je crois que tout se résume à enrichir et à entraîner la puissance imaginative qui relie la partition (séquençage) à la performance et au son réels. Écoutons attentivement de nombreuses œuvres et répétons le cycle d’essais et de retours d’expérience de nos propres mains.
Articles connexes
Pour en savoir plus sur les livres d’orchestration utiles, veuillez vous référer aux articles suivants où je les examine.
