Critique : « Blue Note and Tonality » par Motohiko Hamase

(Première publication le 9 avril 2002)

Voici un livre rare que l’on pourrait qualifier de « livre de théorie musicale stoïque et cool ». C’est un ouvrage théorique inhabituel, avec une mise en page rappelant un manuel de sciences ou d’ingénierie, et son contenu est véritablement substantiel, examinant méticuleusement les gammes pour parvenir à une conclusion unique.

Une caractéristique majeure est qu’il est accompagné d’un CD de performance démontrant l’application pratique de ses découvertes théoriques. Le type d’univers musical que ce livre propose est concrètement transmis par la musique jouée par l’auteur lui-même, un bassiste.

Les phrases jouées avec la gamme blue note forment l’axe, et à partir de là, les phrases de basse improvisées de l’auteur parcourent librement un espace sonore construit par des gammes dérivées et leurs accords caractéristiques. Alors que les phrases de base fondées sur la gamme blue note restent cohérentes, les gammes et les accords appliqués à chaque piste changent et, à mesure que la performance progresse, elle revêt des aspects de polytonalité par rapport à la gamme blue note originale.

Un certain niveau de compréhension du système Berklee (la théorie du jazz, pour ainsi dire) est essentiel pour le contenu, il n’est donc pas recommandé aux débutants de s’y attaquer d’emblée. Inversement, pour ceux qui maîtrisent et pratiquent ces concepts, il est susceptible d’être très intéressant, et ils pourraient faire l’expérience d’une expansion de leur propre sens de la sonorité. Cependant, la patience est nécessaire pour le lire attentivement.

Ci-dessous, une citation du texte qui exprime les vues musicales de l’auteur.

« La tâche la plus difficile en musique est le travail allant de l’établissement d’une théorie fondamentale à la construction d’un système permettant de créer réellement de la musique. Pour dire les choses de manière extrême, le niveau de musicalité d’un musicien peut être considéré comme une question de supériorité ou d’infériorité de son système musical. (omis) Les gens devraient percevoir ce système comme englobant l’intégralité de leur expérience et de leurs connaissances musicales.

Et la chose la plus importante est de poursuivre à fond le fondement sur lequel reposent les systèmes individuels et d’acquérir un point de vue qui transcende autant que possible les prémisses existantes. C’est le seul moyen d’aller loin musicalement.

J’écris ceci parce que je ne veux pas être mal compris, mais je n’affirme pas que le système lui-même est la musique. C’est une tragédie si un système n’est pas construit comme une matérialisation des images sonores qu’un musicien chérit. La misère de la musique sans une intersection de la méthode et de l’émotion de l’auteur est cette tragédie. Il ne faut pas user de sophismes comme la musique en tant que déconstruction de l’ego de l’auteur. La musique et le nihilisme ne peuvent coexister.

Par conséquent, la difficulté la plus réaliste en musique devient une question d’existence ou d’absence de l’intensité du désir de construire un système dans la direction de ses propres images sonores. Pour que l’expression musicale atteigne un certain niveau, il doit y avoir une union souple d’un excellent système (structure) et de l’émotion de l’auteur (compositeur, interprète). Il n’y a pas d’autre catalyseur pour y parvenir que l’existence du désir d’un musicien de ne pouvoir être satisfait autrement. Et ce que nous entendons dans la musique, c’est la forme de la lutte d’un musicien entre ce désir fatal et ses aptitudes. »

◇

Je discute également du contenu de ce livre dans un essai, mais il y a un autre point intéressant concernant la compréhension de son contenu. C’est le concept d’« affinité » proposé par le musicologue français Edmond Costère.

Le livre de Costère, « Les affinités électives et la métamorphose de l’harmonie », traite de l’affinité, et « Blue Note and Tonality » aborde également l’affinité, ce qui en fait un mot-clé important du livre. Le déroulement de l’analyse d’une simple gamme majeure basée sur l’affinité, la déduction du centre de gravité de la gamme à partir de celle-ci, et la poursuite de la discussion sur la base de la gamme dorienne est quelque chose que je recommande vivement d’expérimenter à travers ce livre.

Ce concept d’« affinité » est extrêmement utile pour appréhender les progressions harmoniques dans la musique à faible tonalité. C’est simple, peut être exprimé numériquement à des fins de comparaison, et c’est véritablement comme un « étalon de mesure ».

Table des matières de « Blue Note and Tonality »

À propos de l’auteur

濱瀬元彦 (Hamase Motohiko)

Né en 1952. Depuis 1976, en tant que bassiste acoustique et électrique, il a été actif dans des groupes de jazz dirigés par des personnalités telles que Hidefumi Toki, Isao Suzuki, Mikio Masuda, Kazumasa Akiyama, Yasuaki Shimizu et George Otsuka. Il a participé à de nombreux enregistrements. En tant qu’interprète, il a établi un nouveau style pour la basse fretless. En 1982, il a formé l’unité de musique expérimentale « RAGERU » et a continué à explorer de nouveaux formats musicaux jusqu’en 1985. Après cela, il a commencé sa carrière solo et a sorti cinq albums solo.

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