(Publié à l’origine le 1 avril 2007)
Les récentes avancées technologiques ont rendu la création musicale remarquablement facile. En manipulant et en évaluant continuellement des matériaux sonores sur un ordinateur, la musique peut être générée.
Les processus et efforts nécessaires pour que la musique se manifeste sous la forme d’une œuvre finie – tels que les compétences techniques, les connexions avec les interprètes et les environnements de production – ont considérablement diminué ces dernières années. Le terme DTM (Desktop Music) est un bon symbole de ce changement.
Le fait que la création musicale soit devenue plus facile et que le processus soit plus rationalisé est sans aucun doute un développement positif, et j’en bénéficie personnellement de manière significative.
Cependant, il existe aussi des conséquences inattendues qui ont émergé à la suite de ces avancées. Une observation critique qui a été fréquemment exprimée, notamment en ligne, est la suivante : « Il est également devenu facile de ‘fabriquer de la musique’ », bien que la langue utilisée soit quelque peu dure.
Cela fait référence à la possibilité d’une situation où une « façade magnifiquement façonnée » de musique est produite sans profondeur – une sorte de musique qui peut avoir une belle apparence, mais qui manque d’âme.
Par exemple, il existe une situation où la musique, bien que terminée avec un certain niveau de polissage, ne satisfait ni le créateur ni l’auditeur. La musique pourrait être présentée sous une forme immaculée, mais elle semble vide. D’autre part, il peut y avoir une œuvre qui semble complète et reçoit des retours positifs de la part des auditeurs, mais où le créateur éprouve un sentiment d’incomplétude.
En réfléchissant à ce qui pourrait être à l’origine de ces situations, je suis tombé sur une citation puissante du psychologue clinique Rollo May dans son livre The Courage to Create :
La créativité est la rencontre entre l’‘être humain pleinement conscient’ et ‘le monde dans lequel il vit.’
Ici, le « monde dans lequel on vit » ne fait pas seulement référence à notre « monde intérieur », ou paysage mental, mais aussi au monde extérieur de notre époque, de notre environnement et à la relation entre ces « mondes » et le soi.
Pour moi, ce « monde » se manifeste dans l’intersection des techniques de production musicale et des sons rendus possibles à une époque de développement technologique. C’est à travers cette interaction avec différents mondes musicaux que je tente de créer la musique que je désire. Et c’est en rencontrant mon monde intérieur – celui dans lequel je trouve de la joie dans ces nouvelles possibilités – que je trouve mon véritable soi.
La joie que j’ai ressentie lorsque j’ai commencé à composer de la musique était le résultat de ces rencontres. Plus tard, pendant des moments de frustration, j’ai réalisé que l’énergie dynamique de ces rencontres manquait.
Lorsqu’une pièce musicale est terminée – que ce soit selon le plan initial ou de manière inattendue – et que je me sens, « Ah, c’est la musique que je voulais créer », il est clair que j’ai eu une rencontre avec « le monde dans lequel je vis. »
Sans de telles rencontres, la musique qui atteint sa destination finale peut n’afficher qu’une forme « construite » et superficielle, belle mais creuse.
Bien sûr, aucun compositeur ne cherche simplement à « créer quelque chose d’artificiel ». Il est plus probable que la musique finisse par se réaliser ainsi, même si ce n’est pas intentionnel. Pourtant, elle se révèle souvent sous la forme d’un sentiment subtil d’incomplétude pour le créateur.
Pour être clair, je tiens à préciser qu’il n’y a rien de fondamentalement mal dans la commodité de la composition musicale elle-même. Au contraire, pour de nombreuses personnes qui ont longtemps recherché « un canal pour rencontrer le monde », ce développement a été une grande bénédiction.
Ce que je traite ici, cependant, est la raison du sentiment d’incomplétude du créateur et sa nature. L’environnement de production actuel, bien qu’il soit un cadeau pour beaucoup, rend ironiquement plus facile le fait que la musique finisse par être « construite » de cette manière.
D’ailleurs, la situation où « l’évaluation de l’auditeur est mauvaise, mais le créateur est satisfait » est un défi éternel. Mais si vous croyez vraiment que l’âme a été infusée dans la « façade » (et qu’il y a eu une rencontre avec le monde), alors je pense qu’il vaut la peine de continuer à poursuivre ce chemin.
Alors que je termine cet essai, je me rappelle que je dois continuer à approfondir les traces de ma « rencontre avec le monde ». Sur cette réflexion, je conclus cet essai – pour l’instant.
