Critique : « Introduction à l’esthétique musicale » par Yō Kuniyasu

Critiques de livres

(Première publication le 9 avril 2002)

Ce livre est une introduction et un guide toujours excellents qui couvrent l’histoire et les grandes lignes de l’esthétique musicale, en offrant des commentaires et des critiques à leur sujet. L’auteur qualifie ce livre de « prolégomènes à l’esthétique musicale », et il est attendu que les lecteurs partent de là pour aborder leurs propres « études principales ».

Le chapitre 3, « Les caractéristiques essentielles de la musique », aborde la nature du temps musical, l’affinité entre la musique et le moi, et la signification unique de la sensualité musicale. Il tente en outre de montrer « un monde de sensualité dans un sens particulier » en se référant à la théorie de la musique de Kierkegaard, ce qui en fait l’un des points forts du livre.

Comme le livre a été publié en 1981, la bibliographie à la fin ne reflète évidemment pas la littérature plus récente. Cependant, comme elle présente principalement des ouvrages considérés comme des classiques, elle est très utile pour les débutants qui souhaitent connaître la littérature fondamentale.

Comme son titre l’indique, ce livre est une « introduction ». Plutôt que d’approfondir les problèmes esthétiques contemporains, il s’agit d’un catalogue sur « la manière dont l’histoire a perçu la musique ». En d’autres termes, on peut dire que ce livre est un prolégomène que chaque individu peut utiliser comme tremplin pour entamer son propre voyage de compréhension.

L’écriture de l’auteur est claire et ses arguments sont lucides. En le lisant comme un excellent récit historique, on aborde naturellement des questions historiques telles que les doctrines et les tendances passées. En conséquence, on peut avoir l’impression que son vocabulaire pour parler de musique s’est enrichi. Et c’est précisément pour cette raison, je pense, que l’on trouve d’autant plus difficile d’exprimer la musique avec des mots.

La situation où « plus on commence à comprendre, plus on se rend compte qu’on ne sait pas » est une chose favorable dans l’apprentissage et la croissance. Pour moi, ce livre a été un bon professeur, un bon manuel. Il ne vous apprend pas à marcher, mais j’ai l’impression qu’avant même de m’en rendre compte, il m’avait donné la force minimale pour commencer à marcher par moi-même.

Quand je revois les manuels que j’utilisais enfant, je suis souvent surpris par l’écart entre le contenu compact du manuel lui-même et l’ampleur de ce que j’en ai tiré. Je ressens exactement la même sensation avec ce livre. En le relisant après un certain temps, je suis émerveillé par sa qualité en tant qu’ouvrage d’introduction.

Table des matières de « Introduction à l’esthétique musicale »

  • Préface
  • Première partie : Théorie fondamentale de l’esthétique musicale
    • Chapitre premier : L’origine de la musique – Mousikē
      • Musique et Mousikē / Technē et Mousikē / Caractéristiques de la Mousikē / Le démantèlement de la Mousikē / Le cas du Japon
    • Chapitre deux : Le son
      • Musique et son / Le caractère existentiel fondamental du son / Le son musical comme porteur de sens
    • Chapitre trois : Les caractéristiques essentielles de la musique
      • Caractère abstrait / Motilité / Temporalité / Relation étroite avec l’émotion / Sensualité
    • Chapitre quatre : Œuvres musicales, partitions et résonance
      • L’« œuvre » musicale / L’œuvre musicale comme Nomos / La perte du caractère de Nomos de l’œuvre musicale
    • Chapitre cinq : L’expérience musicale
      • Composition / Interprétation / Expérience d’écoute
    • Chapitre six : La compréhension de la musique
      • Condition préalable à la compréhension – Centrée sur l’œuvre / Condition nécessaire à la compréhension – Analyse de l’œuvre / Condition suffisante pour la compréhension – Interprétation de l’œuvre
    • Chapitre sept : Interprétation et forme
      • Conclusion
  • Deuxième partie : Le courant de la pensée en esthétique musicale
    • Chapitre premier : L’Antiquité
    • Chapitre deux : Le Moyen Âge
    • Chapitre trois : Le début de l’ère moderne
    • Chapitre quatre : L’ère moderne
    • Chapitre cinq : L’ère contemporaine
  • Notes / Bibliographie de l’esthétique musicale / Index des noms / Annexe I / Index des matières / Annexe VII

À propos de l’auteur

Yō Kuniyasu

Né à Dalian en 1938. A terminé ses études supérieures à l’Université de Tokyo en 1966. Actuellement (au moment de la publication) professeur à l’Université nationale de Yokohama et chargé de cours à l’Université de Tokyo et à l’Université Jissen pour femmes. Spécialisation : Esthétique et études artistiques. (Citation de ce livre)

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Profil      

Compositeur japonais créant une musique crossover expérimentale, enracinée dans le jazz et la musique classique. Fort de son expérience dans la composition pour des productions théâtrales et des jeux vidéo, il cherche à créer de la musique avec une forte dimension narrative.