Critique : « Écoutez la musique classique ! » par Kyo Mitsutoshi

Critiques de livres

(Publié initialement le 9 avril 2002)

C’est un livre vivifiant qui offre des explications audacieuses dans un style narratif simple. Il serait parfait pour ceux qui ont commencé à écouter de la musique classique mais qui ont la tête qui tourne face au flot incessant de sons. En particulier, ceux qui connaissent le nom de « forme sonate » mais ne parviennent pas à en saisir la réalité s’en approcheront beaucoup plus grâce à ce livre.

Pour les compositeurs, je crois que cela peut mener à de nouvelles prises de conscience et découvertes sur la compréhension et la manipulation de la structure musicale. Surtout pour les compositeurs de niveau intermédiaire ayant une certaine expérience, il y a un potentiel pour une avancée décisive dans leur perspective sur la façon de façonner la musique.

Ce livre se distingue des simples guides d’introduction à la musique classique et est empreint d’un esprit critique virulent envers le monde de la musique classique existant. Contrairement à son sous-titre, « Un guide d’introduction décontracté et paradisiaque », il plonge profondément dans l’essence de la musique classique, remettant en question le type de musique digne d’être appelée « vraie classique » selon les critères de l’auteur.

Le chapitre 1 présente une proposition étonnamment inattendue : « Si vous voulez vous familiariser avec la musique classique, lisez un roman policier et faites-vous une salade. » L’auteur souligne que le goût d’une salade, où des ingrédients aux caractéristiques différentes se mélangent en harmonie, est similaire à l’harmonie dans la musique classique.

On pourrait également dire que cette proposition suggère l’importance d’aborder la musique classique non pas comme un objet d’appréciation passif, mais avec une attitude d’analyse active et de « cuisine » de ses propres mains.

Les sections suivantes présentent un état d’esprit pour écouter la musique classique et des perspectives pour en discerner l’essence. Il introduit deux types de beauté, la « beauté abstraite » et la « beauté empathique », et souligne qu’une caractéristique majeure de la musique classique est « d’exprimer « quelque chose de plus qu’humain » en poursuivant la beauté abstraite ».

Après avoir présenté les fondamentaux de la musique classique de cette manière, le livre procède à la discussion et à l’explication d’œuvres spécifiques à partir du chapitre suivant.

« L’idée que l’art et la beauté enrichissent la vie humaine est une idée d’une personne terriblement optimiste et insensible. » — Ceci est une citation d’une autre œuvre de M. Kyo, « Classic CD Masterpiece Battle », et elle résume sa philosophie sous-jacente. Je crois que sa position de présenter la musique classique comme une forme d’art qui n’est pas simplement un réconfort ou une guérison, mais qui parfois repousse les gens et s’accompagne même de douleur, donne à ce livre une rigueur et une profondeur que l’on ne trouve pas dans des ouvrages similaires.

À l’origine, j’étais loin d’être un auditeur de musique classique, et jusqu’à ce que je lise ce livre et que j’écoute « Roméo et Juliette », je n’avais jamais vraiment écouté Tchaïkovski. Ce n’est pas que je le considérais simplement comme un « compositeur de douces mélodies », comme le dit l’auteur, mais je n’avais entendu que des fragments de ses célèbres ballets.

Cependant, en écoutant « Roméo et Juliette » pour la première fois et en m’imprégnant du contenu de ce livre, y compris l’explication détaillée à partir de la page 64, j’ai réalisé que Tchaïkovski était en effet un compositeur qui avait non seulement un grand sens mélodique mais aussi une oreille solide pour la structure musicale.

Après cela, j’ai écouté tardivement des œuvres majeures comme ses symphonies et j’ai également trouvé intéressant d’entrevoir la lutte entre la « structure » et « l’émotionnel ». Et cela me fait me demander si Tchaïkovski lui-même luttait pour concilier la structure et l’émotion.

Maintenant, comme vous pouvez le voir dans ce livre, l’auteur a un style assez acerbe. Cela me rend un peu curieux de savoir comment se déroulent ses cours à l’université.

Table des matières de « Écoutez la musique classique ! »

  • En guise de préface
  • Chapitre 1 : Ultra-bases 1 à 6 – Avant de commencer à écouter
    • Ultra-bases classiques 1 & 2 / Le secret des romans policiers et des salades
    • Ultra-base 3 / L’interprète immensément important
    • Ultra-base 4 / Tout ce qui n’est pas en direct est faux
    • Ultra-base 5 / Il y a deux sortes de beauté
    • Ultra-base 6 / Voici les types de pièces classiques
  • Chapitre 2 : Partie pratique 1 – Les trois pièces de base ; écoutez-les et vous comprendrez parfaitement la musique classique
    • Les secrets cachés dans la musique sur le thème d’une grande tragédie amoureuse / « Roméo et Juliette » de Tchaïkovski
    • Le mystère de la forme sonate ; comprenez cela et vous comprendrez 90% de la musique classique / « Sonate pour piano n°15 » de Mozart
    • Le modèle de la musique classique a été parachevé ici / « Symphonie n°9 » de Beethoven
  • Chapitre 3 : Partie pratique 2 – Plus profond et plus dangereux
    • Le grand génie Schubert, qui respectait Beethoven mais l’a surpassé / « Symphonie n°8, Inachevée » de Schubert
    • Les descendants de Beethoven et Schubert
    • « Symphonie n°8 » d’Anton Bruckner / Et, la conclusion de ce livre, ce qui est venu après la musique classique
  • Chapitre 4 : L’ultime ! Informations pratiques
    • Voici les compositeurs incroyables !
    • Une analyse approfondie des salles de concert classiques
    • Les billets de concert classique sont-ils chers ?
    • Voici un concert du début à la fin
    • Quels interprètes valent la peine d’être écoutés ? / Édition des vivants
    • Quels interprètes valent la peine d’être écoutés ? / Édition des morts
    • Quels orchestres du monde devriez-vous écouter ?
    • L’équipement audio est-il important ?
    • À qui faire confiance ? / Démolition des critiques
    • Qu’est-ce que la musique ancienne ?
  • Postface

À propos de l’auteur

許光俊 (Kyo Mitsutoshi)

Né à Tokyo en 1965. Spécialisé en Esthétique à l’Université Keio et en Littérature allemande à l’École doctorale de l’Université métropolitaine de Tokyo. Actuellement chargé de cours dans le programme Multimédia et Culture à l’Université nationale de Yokohama. (Cité de ce livre)

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Profil      

Compositeur japonais créant une musique crossover expérimentale, enracinée dans le jazz et la musique classique. Fort de son expérience dans la composition pour des productions théâtrales et des jeux vidéo, il cherche à créer de la musique avec une forte dimension narrative.