(Publié initialement le 16 novembre 2008)
Youri Norstein est un artiste d’animation profondément respecté par de nombreux artistes pour la profondeur et la délicatesse de son monde animé poétique, comme on le voit dans des œuvres telles que « Le Hérisson dans le brouillard » et « Conte des contes ».
Link Site officiel : « Le travail de Youri Norstein »
Récemment, j’ai eu l’occasion de regarder une collection de ses œuvres, et avec un simple sentiment d’émerveillement, cela m’a fait réfléchir à ma propre production musicale.
Les œuvres de Norstein sont réalisées à l’aide d’une technique d’animation en stop-motion, en déplaçant des images originales dessinées à la main image par image. Ce travail incroyablement long et vaste est, selon les informations, réalisé par seulement trois personnes, dont sa femme et son assistant.
Contrairement aux productions massives de Disney ou des anime de Miyazaki, ces œuvres sont créées avec un style de production très privé. Des œuvres où les pensées personnelles du créateur imprègnent chaque coin, émane un arôme unique et fort qui ne peut être expérimenté que là.
Cependant, loin d’être intensément idiosyncratique et complaisant, comme le prouvent ses fans passionnés à travers le monde, ses œuvres possèdent une intensité d’émotion qui transcende les cultures.
Comme on dit : « Une grande œuvre change de manière décisive quelque chose chez le spectateur avant et après l’avoir expérimentée », je ressens un pouvoir similaire dans les animations de Norstein.
C’est peut-être une exagération, mais je crois que ce n’est pas une exagération de dire que c’est un exemple de la façon dont les questions et les expressions personnelles peuvent se connecter à quelque chose d’universel.
Sa production en cours de « Le Manteau », basée sur l’œuvre de Gogol, a déjà pris plus de 20 ans, et on dit qu’environ la moitié est encore inachevée. Sa persévérance et son dévouement sont étonnants.
Norstein a déclaré : « J’ai un concept approximatif pour ‘Le Manteau’, mais je ne sais pas comment l’œuvre va changer à partir de là », et a également fait des remarques dans le sens de : « J’apprends beaucoup du processus de production lui-même en réalisant l’œuvre. »
Plutôt que de façonner fidèlement l’œuvre à une image finie en main, je résonne profondément avec la façon de produire où le dialogue entre l’œuvre en cours et le créateur nourrit l’œuvre.
On pourrait dire que cette méthode de création de tout est possible précisément en raison de la production privée.
Et je pense qu’il y a là un déclencheur pour réfléchir à mon propre style de production musicale.
Inutile de dire qu’il y a beaucoup de choses dans le monde de l’expression qui sont difficiles à réaliser seul, des choses qui ne peuvent être réalisées que par la collaboration avec de nombreuses personnes.
Cependant, je me souviens qu’il existe également un monde dans le domaine de l’expression qui peut être ouvert en approfondissant les choses seul, en continuant à dialoguer avec l’œuvre devant vous.
L’environnement d’édition numérique centré sur la STAN (Station de travail audio numérique) dans la production musicale a considérablement élargi les moyens d’exprimer non seulement la voie royale de « l’expression musicale collaborative » mais aussi l’imagination musicale individuelle.
J’ai l’intention de poursuivre la production privée, en me liant d’amitié avec cet environnement d’édition numérique – un « enfant de l’époque », un progrès technologique du 20e siècle, et aussi un « mouton noir de la musique » en raison de sa nature non temps réel (non linéaire) – comme l’un des styles qui peuvent refléter l’imagination personnelle et la poésie du créateur avec une densité élevée.
Je ne peux pas encore aspirer aux hauteurs de Norstein, mais je veux viser mes propres hauteurs, avec son parcours de production et son attitude comme soutien spirituel.
