（初出2002年4月9日）
作曲を実践する人向けの専門書です。西洋音楽の古典的な作曲の方法である「テーマのつくり方」「伴奏」「各種の形式」などについて、著名なピアノソナタを例に挙げながら細かく説明がなされています。
初心者にとってはかなり敷居が高く本格的で、とっつき難い部類の本です。経験者からのアドバイスが得られない状況だと理解に苦労すると思われますが、古典的で伝統的な作曲技法について、それだけの内容を備えた本でもあります。
本の体裁としては、実技面での課題集というより音楽論・解説といったものなので、「作曲の基礎技法“論”、作曲の方法論」として読むことも十分可能ですし、そうすることで得るものもまた多いでしょう。
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著者のシェーンベルクについてある程度ご存じの方は、この本の内容は「難解な現代音楽的技法書なのではないのか」と思われるところでしょう。しかし、著者はドイツ音楽の伝統を非常に重んじていたため、かえってその呪縛から自由でなかったという一面も持っています。ですから結果的に、非常に正統的かつ伝統的な内容としてよくまとめられた本になっています。
フレーズと言えないほどの小さな「音の集まり」を用意するところから始まり、種から芽が出て育っていく様に、それを音楽としてのまとまりを感じさせるものにするための、具体的な技術が書かれています。
そういった技法書としての側面とは別に、第12章では「自己批評のための忠告」という章が設けられていますが、そこでは一般の作曲ガイドには見られない一歩突っ込んだ表現がなされていて興味深いです。
「和声とメロディーとを、別々に数回、弾くかまたは読譜せよ。そうすれば自分が自分にだまされていることに気が付くこともある。（中略）和声の進行が満足なものであるとき、初心者は、とかくメロディーの持つ欠点を見落としそうになるものである」
しっかり自分の音を聞いているか、イメージ出来ているかという基本について、著者から何度も質されている気持ちになります。この章以外にも著者の考えがストレートに顔を出しているところが多々あり、その人柄をみる様で楽しいものです。
私自身はこの本によって、楽曲構成についての理解を広げることが出来ました。例えば第11章の「メロディーとテーマ」からは、それまで単にメロディーとしてしか捉えていなかった音の流れに対し、構成面からの把握が大切であることを教わりました。
作曲の初心者にはいささか荷が重い本ですが、自分なりの作曲というものに自覚的になってきた人にとっては、西洋音楽の伝統的な作曲についての骨太な理解につながるでしょうし、シェーンベルクの音楽論を通じて自らの創作行為を振り返る契機とすることも出来ることでしょう。
『作曲の基礎技法』の目次
- この本の構想について
- 音楽用語について
- 第１部 テーマの構造
- 第１章 形式の概念/第２章 楽句/第３章 動機/第４章 動機型の結び方
- 第５章 単純なテーマのつくり方 その１
- １．楽段のはじめ方
- 第６章 単純なテーマのつくり方 その２
- ２．大楽節の前楽節
- 第７章 単純なテーマのつくり方 その３
- ３．大楽節の後楽節
- 第８章 単純なテーマのつくり方 その４
- ４．楽段の完成
- 第９章 伴奏/第１０章 性格とムード/第１１章 メロディーとテーマ/第１２章 自己批評のための忠告
- 第２部 小形式
- 第１３章 小三部形式/第１４章 不つり合いな、不規則な、対照しない構造/第１５章 メヌエット/第１６章 スケルツォ/第１７章 テーマと変奏
- 第３部 大形式
- 第１８章 大形式の部分（補助的部分のつくり方）/第１９章 ロンド形式/第２０章 ソナタ・アレグロ形式（第１楽章形式）
- 結びの言葉
- 編集者あとがき
- 訳者あとがき
- 索引
著者について
アルノルト・シェーンベルク
1874年、ウィーンに生まれ、音楽はほとんど独学で勉強した。グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウスの知遇を得て、作曲の教授となってのち、ウィーンおよびベルリンの間を何回か往来しながら、作曲の教授や自らの作曲につとめた。
ことにウィーンでは「私的演奏会」の名称で急進的な作品を愛好者のみに聴かせる演奏会を開き、世の不評や反対と闘いつつ、ベルク、ヴェーベルンら少数の弟子、友人らと無調、十二音の音楽の実験と制作に傾倒した。（河野保雄著『20世紀音楽入門』より）
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