（初出2002年4月9日）
「硬派でクールな音楽理論書」とでもいうべき稀有な一冊です。本書は理工学書のような紙面構成をもった珍しい理論書であり、その内容もスケール（音階）の検証を緻密に重ねて行きながら一つの結論に到達するという、まさに骨太な一冊です。
大きな特徴は、その理論的成果を元にした実践が演奏CDとして添付されていることです。本書が提唱する音楽の世界がどのようなものなのか、ベーシストである著者自らが奏でる音楽から具体的に伝わってきます。
ブルーノートスケールによって奏でられるフレーズが軸となり、そこから導き出されるスケールとそれを特徴づけるコードによって構成された音響空間のなかを、著者のベースによるアドリブフレーズが自在に駆け巡ります。軸となるブルーノートスケールによるフレーズは一貫して同じなのですが、各演奏トラックごとに適用されるスケールとコードが変化していき、演奏が進むに連れて元のブルーノートスケールに対して複調性の様相を呈していきます。
内容は、バークリーシステム（いわゆるジャズ理論）についてある程度以上の理解が必須なので、初心者がいきなり手にすることはお勧めできません。逆に言うと、それらを一通り習得し実践している人にとっては、とても面白い内容だと思いますし、自分の響きの感覚が拡張されるような体験が得られる可能性があります。ただし、読みこなすには根気が必要です。
以下、著者の音楽観をあらわす文章を本文から引用します。
「音楽において最も困難な仕事は基礎理論の確立から実際に音楽を成立させるためのシステムを構築するまでの作業である。極論すれば、ある音楽家の音楽性の高低は、その音楽的システムの優劣の問題であるということができる。（中略）このシステムを人は音楽経験、音楽知識の総体をさすものとしてとらえているはずだ。
そして最も重要なことは個々のシステムの拠って立つ根拠を徹底的に追求し、可能な限り既存の前提を越えた立脚点を獲得することである。音楽的に遠くにいくにはこれしか方法はないのだから。
誤解されると困るので書いておくが、私はシステムそのものが音楽であると主張しているのではない。ひとりの音楽家が抱く音的イメージの具体化としてシステムが構築されないのは悲劇であるからだ。方法と作者の情感の交差のない音楽の悲惨さがこの悲劇だ。作者の自我の解体としての音楽などと詭弁を使ってはいけない。音楽とニヒリズムは共存できないのだ。
従って音楽のさらに現実的な困難さは、自分の音的イメージの方向にシステムを作り上げていこうとする欲望の強度の存否の問題となる。音楽表現が一定の水準に達するには優れたシステム（構造）と作者（作曲家、演奏家）の情感のしなやかな交合がなければならない。一人の音楽家のそうしなければ納得できないという欲望の存在以外にはこれを実現する契機はないのである。そして、私達が音楽に聴くものは一人の音楽家の宿命的なこの欲望と彼の資質との格闘の姿なのだ」
◇
本書の内容についてはエッセイでもお話していますが、内容を理解するに当たり、もうひとつ興味深い事項があります。それはフランスの音楽学者エドモン・コステールが提唱した「親和性」という考え方です。
コステールの著書「和声の変貌」は親和性についての本なのですが、「ブルー・ノートと調性」でも同様に親和性が扱われており、それが本書の重要なキーワードになっています。シンプルなメジャー・スケールを親和性に基づいて分析し、そこからスケールの重心を導き、ドリアン・スケールを基準に論を進めていく流れは、ぜひ本書で体験して頂きたいところです。
この「親和性」の考え方は、調性が希薄な楽曲で和声進行を把握するに際して、非常に便利なものです。単純で、しかも数字で表して比較できる、まさに「ものさし」のようなものだと思います。
『ブルー・ノートと調性』の目次
- 序文/目次/表記法
- １．０ Lydian Chromatic Concept 批判
- Lydian Chromatic Concept の概略/Lydian Chromatic Concept 批判
- ２．０ ブルー・ノートと調性
- ブルー・ノート論/下方倍音列領域がつくる世界
- ３．０ 音階と和音
- 音階論/音階の近似性と包含性/音階と三和音/和音に決定される音階
- ４．０ Upper Structure triad と Hybrid chord
- Upper Structure triad/Upper Structure triad から Hybrid chord へ/Hybrid chord の分類
- ５．０ Sus4 と下方倍音列領域
- Sus4 の導入/Sus4 の拡大と Hybrid chord の拡大/Sus4 と下方倍音列領域
- ６．０ 交換と展開
- Horizontal modality/Vertical Polymodality/相互関係/IIm7→V7の導入
- INDEX
- 項目 INDEX/人名 INDEX/文献・作品名 INDEX
- 付属ＣＤ data
- 著者略歴
著者について
濱瀬元彦（はませ もとひこ）
1952年生まれ。1976年よりアコースティックおよびエレクトリック・ベース奏者として土岐英史、鈴木勲、益田幹夫、秋山一将、清水靖晃、ジョージ大塚らのジャズ・グループで活躍。多数の録音参加作品を残す。演奏家としてはフレットレス・ベースの新しいスタイルを確立した。1982年に実験的音楽ユニット「ラーゲル」を結成し、1985年まで音楽の新しいフォーマットを摸索し続けた。その後、ソロ活動を開始し、5つのソロアルバムを発表している。
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