(Ursprünglich veröffentlicht am 10. April 2002)
Dieses Buch kann als ehrgeiziger Versuch bezeichnet werden, die Musikgeschichte nicht als bloße Aneinanderreihung historischer Fakten, sondern im vielschichtigen Kontext von „Denken, Kunst und Gesellschaft“ neu zu betrachten. Wie der Titel andeutet, untersucht es die Musik einer breiten Palette von Epochen, vom antiken Griechenland bis zu Tetsuya Komuro, aus „17 Perspektiven“.
Normalerweise stellen musikgeschichtliche Bücher Komponisten und Werke chronologisch vor. Dieses Buch bricht kühn mit diesem Stil und untersucht tiefgründig, vor welchem ideologischen Hintergrund und in welchen sozialen Umständen die Musik jeder Epoche entstand und wie sie mit anderen Kunstformen in Wechselwirkung trat.
Teil Eins zeichnet den Wandel von einem Wertesystem, das die westliche Weltanschauung bis ins Mittelalter durchdrang – wo „etwas Absolutes vor dem ‚Ich‘ existiert“ – zu einem, in dem „das ‚Ich‘ Gott vorausgeht“, nach. Dieser Übergang markierte den Beginn einer „Reise zur Erforschung des ‚Ichs‘“.
Das Buch nähert sich dem Wesen der Musik durch eine philosophische Linse und konkrete musikalische Analysen und behandelt Konzepte wie das Erwachen des „Ichs“ und die Musik in der Renaissance, den Begriff des „Gefühlsausdrucks“ im Barock, den Ausdruck der „Persönlichkeit“ in der Klassik und „Bewusstsein = Zeit = Musik“ in der Romantik.
Der folgende Teil Zwei zeichnet die Musikgeschichte nach, indem er ihre Verbindungen zu anderen Künsten aufschlüsselt. Zum Beispiel etablierte der Frührenaissance-Komponist Josquin des Prez, etwa zur Zeit der Erfindung der Perspektive in der Malerei, seine eigene einzigartige Kompositionstechnik, den „durchimitierenden Stil“.
Dies war eine bahnbrechende Entwicklung, vergleichbar mit der Einführung der Perspektive in der Musik. In der früheren Musik waren viele Stimmen komplex miteinander verflochten, was es für den Hörer schwierig machte, einen Fokus zu finden. Der durchimitierende Stil organisierte jedoch die Musik und schuf Tiefe (ein Gefühl der Perspektive) in jeder Stimme, was es den Hörern ermöglichte, ihre Aufmerksamkeit leichter auf bestimmte Stimmen zu lenken.
Die Autoren stellen fest, dass diese „durch die Perspektive geschaffene Tiefe und Weite“ nicht nur die Welt in geometrische Gesetze einordnete, sondern auch „die Existenz des ‚Ichs‘, das darauf blickt“, definierte. Dies führte zur Etablierung der Position des „Ichs“ und verlagerte den Protagonisten der Kunst von Gott auf den Menschen.
An anderer Stelle behandelt das Buch den Impressionismus und untersucht die Gemeinsamkeiten und Merkmale zwischen der Pinselstrich-Technik des impressionistischen Malers Turner und der Orchestrierung von Debussy. Es ist faszinierend, wie das Buch darauf hinweist, dass „das Schlüsselelement, das den impressionistischen Klang definierte, der Einsatz von hart klingenden Instrumenten war, in einer Weise, die alles andere als impressionistisch war“, und dies dann anhand konkreter Musikbeispiele verdeutlicht.
Während das Buch thematisch durch die Musikgeschichte navigiert, ist sein bemerkenswertestes Merkmal sein Umfang, der von der Musik des antiken Griechenlands bis zur modernen Popmusik, insbesondere dem Werk von Tetsuya Komuro, reicht. Die Haltung der Autoren, die Musikgeschichte über ihre klassischen Grenzen hinaus zu betrachten und die moderne Musikkultur und Gesellschaft einzubeziehen, ist ein kühnes Unterfangen, das in konventionellen musikgeschichtlichen Büchern selten zu finden ist.
◇
Die Geschichte zu enträtseln könnte man als das Verstehen des „Jetzt“ durch das Begreifen des bis dahin führenden Verlaufs beschreiben, und dadurch etwas Universelles zu entdecken. Ein ähnliches Bedürfnis besteht wahrscheinlich auch beim Enträtseln der Musikgeschichte. Und es gibt gute Bücher zur Musikgeschichte, die dieses Bedürfnis stillen.
Dieses Buch betrachtet die Musikgeschichte in dieser Hinsicht aus einer einzigartigen Perspektive. Es ist, als ob 17 Ausgänge einer Zeitmaschine für Sie bereitstünden. Vom Buch geleitet, können Sie der Musik einer bestimmten Epoche begegnen, die Fragen und Einsichten der Autoren teilen und dann entscheiden, ob Sie diese Epoche weiter auf eigene Faust erkunden oder mit der Zeitmaschine in eine andere Epoche reisen. Es bietet ein flexibles musikgeschichtliches Erlebnis, wie das Bewegen von Punkt zu Punkt.
Ich persönlich habe eine große Sympathie für Bücher, die nicht nur historische Fakten auflisten, sondern auch die Gedanken der Autoren darlegen. Das Gefühl, an der Seite der Autoren zu gehen und mit ihnen zu denken, kann inmitten der doch eher einsamen Arbeit des Komponierens eine erfrischende Abwechslung sein.
Inhaltsverzeichnis von „Musikgeschichte in 17 Perspektiven“
- Präludium
- Was ist „Musik“? – Was die Mousikē uns erzählt
- Teil Eins: Musik und Denken – Eine historische Reise auf der Suche nach dem „Ich“
- Kapitel 1: Die Renaissance – Eine moderne Perspektive
- Kapitel 2: Der Barock – Musik zum Gefühlsausdruck
- Kapitel 3: Die Klassik – Musik als Ausdruck der Persönlichkeit
- Kapitel 4: Die Romantik – Bewusstsein = Zeit = Musik
- Teil Zwei: Musik und die Künste
- Kapitel 1: Kunst und Musik der italienischen Renaissance – Ein erwachtes Empfinden
- Kapitel 2: Die Welt des Gesamtkunstwerks „Die Zauberflöte“ – Kriterien des Klassizismus
- Kapitel 3: Schnittpunkte von Literatur und Musik – Das Romantische in der „Dichterliebe“
- Kapitel 4: Impressionismus in Malerei und Musik – Ein Fest aus Licht und Farbe
- Teil Drei: Musik und Gesellschaft
- Kapitel 1: Das Aufkommen des modernen Individuums – Beethoven und die „Kunst“
- Kapitel 2: Zwischen Kunst und Ware – Die Fälle Chopin und Liszt
- Kapitel 3: Eine Sozialgeschichte der Musik von Blues bis zu den Beatles – Die „Entdeckung“ der Jugend
- Kapitel 4: Frauen in der japanischen Popmusik – Musik und Gender
- Teil Vier: Prinzipien der Musikgeschichte
- Kapitel 1: Die Partitur als Medium – Bedeutung und Sinn der Fünf-Linien-Notation
- Kapitel 2: Die Geburt der Instrumentalmusik – Der Weg zur musikalischen Autonomie
- Kapitel 3: Tonalität als Gen – Eine Perspektive jenseits von Klassik und Pop
- Postludium
- Der Konflikt zwischen Moderne und Postmoderne – Prinzipien der historischen Entwicklung
Über die Autoren
Wakio Tamura
Geboren in Nanao, Präfektur Ishikawa. Absolvierte 1981 die Abteilung für Musikwissenschaft am Kunitachi College of Music und schloss 1983 sein Masterstudium (Hauptfach Musikwissenschaft) an der Graduiertenschule derselben Universität ab. Derzeit außerordentlicher Professor am Shobi Gakuen Junior College. (Zitat aus diesem Buch)
Fumio Narumi
Geboren in Mutsu, Präfektur Aomori. Absolvierte 1984 die Abteilung für Musikwissenschaft am Kunitachi College of Music und schloss 1986 sein Masterstudium (Hauptfach Musikwissenschaft) an der Graduiertenschule derselben Universität ab. Studierte von 1988-90 in Leipzig, Deutschland. Derzeit hauptamtlicher Dozent am Shobi Gakuen Junior College. (Zitat aus diesem Buch)
