Sie möchten authentische Orchesterklänge mit Software-Instrumenten verwenden, wissen aber nicht, wie genau, und möchten es lernen? – Hier sind zwei nützliche Websites für solche Anfänger.
„Einfache Orchestrierung“ (Kantan Orchestration)
Die erste ist eine Website namens „Kantan Orchestration“. Unter dem Motto „Orchestrierung, die mit minimalem Lernaufwand wie ein Orchester klingt“ werden von den Eigenschaften der einzelnen Instrumente bis zur eigentlichen Orchestrierung alles leicht verständlich und mit zahlreichen Hörbeispielen erläutert.
Wie der Autor selbst sagt: „Ich habe hauptsächlich über die Dinge geschrieben, ‚die ich zu Beginn meiner Arbeit gerne gewusst hätte‘“, und es ist wunderbar, wie die Kernpunkte einfach zusammengefasst sind, um den ersten Schritt zu erleichtern.
Anfänger-Websites neigen dazu, entweder unübersichtlich zu werden oder einfach zu simpel zu sein und die wichtigen Punkte zu verfehlen, aber diese Website zeigt keine dieser Tendenzen.
OTO×NOMA Orchestrierungs-Lehrplan
Die zweite ist der Orchestrierungs-Lehrplan auf der Musiklern-Portal-Website „OTO×NOMA“.
Alle Artikel außer den Video-Seminaren können kostenlos gelesen werden.
Beginnend mit dem Grundwissen über jedes Instrument, das ein Orchester ausmacht, wird das gesamte für die Orchestrierung notwendige Wissen abgedeckt, einschließlich Arrangement-Techniken zur Erzielung authentischer Orchesterklänge und sogar Mock-up-Techniken zur Realisierung realistischer Programmierungen.
Ein Hauptmerkmal ist, dass die praktischen Orchestrierungstechniken detailliert und entlang der tatsächlichen Vorgehensweise erläutert werden. Wesentliche Elemente, die man verstehen muss, wie die beiden wichtigen Perspektiven bei der Orchestrierung, die Kompatibilität zwischen den Instrumenten und die Lautstärkebalance der einzelnen Instrumentengruppen, werden sorgfältig erklärt.
Über Rimski-Korsakows „Grundlagen der Orchestration“
Früher gab es eine ausgezeichnete Website namens „Principles of Orchestration On-line“, aber leider ist sie nicht mehr aktiv. Diese Website erklärte den Inhalt von Rimski-Korsakows „Grundlagen der Orchestration“ anhand von Aufführungen und Kommentaren mit einem Software-Instrument namens Garritan Personal Orchestra (GPO).
Glücklicherweise ist jedoch eine japanische Übersetzung der „Grundlagen der Orchestration“ jetzt verfügbar, und der vollständige Text kann auf der folgenden Website gelesen werden.
Eine Buchversion ist auch auf Amazon erhältlich. Beachten Sie, dass Band 2, „Notenbeispiele“, nicht übersetzt wurde, aber der Originalband 2 kann von der oben genannten Website heruntergeladen werden.
Kommentar
Das Konzept des „Shu-ha-ri“ (ein japanisches Kampfkunstkonzept über die Stufen des Lernens bis zur Meisterschaft) wird beim Training jeder Disziplin immer erwähnt, und es gilt in hohem Maße auch für die Orchestrierung. In der Welt des Kabuki heißt es, dass diejenigen, die von Anfang an ihren eigenen Weg gehen wollen oder sich mit vagem Lernen zufriedengeben, nicht „unkonventionell“ (kata-yaburi, die Form sprengend), sondern „formlos“ (kata-nashi) sind.
Auch wenn es wie ein Umweg erscheint, wird die Erfahrung, zunächst ein Werk mit einer orthodoxen Schreibweise zu schaffen, als bedeutende Grundlage für den nächsten Schritt dienen, und ich glaube, die beiden oben genannten Websites werden dabei eine große Hilfe sein.
Ravel wird immer als ein Höhepunkt der Orchestrierung genannt, aber wenn man versucht, seine Orchestrierungstechniken direkt zu übernehmen, wird man mit der Tatsache konfrontiert, dass „sie untrennbar mit seinem einzigartigen Kompositionsstil verbunden ist, der ein unverwechselbares harmonisches Gefühl und Phrasierung umfasst.“
Letztendlich ist die Orchestrierung eng mit dem Kompositionsstil jedes Einzelnen verbunden. Ab einem bestimmten Kenntnisstand ist es daher wichtig, sie als untrennbaren Bestandteil bei der Verfeinerung und dem Ausdruck der eigenen Musik zu betrachten und zu verfeinern.
Man könnte auch sagen, dass das eigentliche Objekt der Orchestrierung letztendlich die eigene „innere Musik ist, die man auszudrücken im Begriff ist.“
Wie auch immer, nachdem Sie den ersten Schritt durch die hier vorgestellten Websites gemacht haben, glaube ich, dass es darauf ankommt, die Vorstellungskraft zu bereichern und zu trainieren, die die Partitur (Programmierung) mit der tatsächlichen Aufführung und dem Klang verbindet. Hören wir uns viele Werke aufmerksam an und wiederholen wir den Zyklus von Versuch und Feedback mit unseren eigenen Händen.
Verwandte Artikel
Weitere hilfreiche Bücher zur Orchestrierung werden in den folgenden Artikeln besprochen, die Sie als Referenz verwenden können.
