Sprechen wir in „DAW-Sprache“?

Der blinde Fleck der DAW-Produktionsumgebung

Die DAW (Digital Audio Workstation) ist, ohne dass wir es bemerkt haben, zu einem unverzichtbaren Bestandteil unserer Musikproduktion geworden. Für viele Schöpfer mag sie wie eine Zauberkiste erscheinen, die große Freiheit verspricht und unendliche Möglichkeiten birgt. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es in dieser allgemeinen Wahrnehmung einen „blinden Fleck“ gibt, der irgendwie übersehen wird.

Die DAW-Umgebung gewährt uns keine absolute Freiheit. Wenn man vielmehr ihren evolutionären Weg von den Anfängen der Sequenzer bis heute zurückverfolgt, kann man sie als die Verkörperung eines „Befreiungsprozesses aus der Unfreiheit“ betrachten – ein ständiger Kampf mit Einschränkungen und der tägliche Versuch, diese zu verbessern.

Und in diesem Prozess der unermüdlichen Verbesserung hat sich die DAW in „subtile Einschränkungen“ mit ihren eigenen einzigartigen Tendenzen gehüllt und sich zu einem Produktionsraum entwickelt und verwandelt, der Merkmale aufweist, die in gewissem Sinne als unmusikalisch bezeichnet werden könnten.

Wenn das der Fall ist, muss dann in diesem DAW-Produktionsraum eine von der Musik getrennte Kommunikationssprache existieren – etwas, das wir vielleicht „DAW-Sprache“ nennen könnten.

Was ich hier mit „DAW-Sprache“ meine, ist eine Metapher für das einzigartige System der Bearbeitungsoperationen der DAW als ihre „Wörter“ und „Grammatik“. Ich vermute, dass dies, als eine Art „sprachlicher Akzent“, der unser musikalisches Denken unbewusst lenkt, unsere Musikproduktion unbewusst beeinflusst.

Können wir also wirklich sagen, dass wir die DAW „beherrschen“? Oder sind wir, ohne es zu merken, in einen Zustand geraten, in dem wir von der DAW „benutzt“ werden?

In diesem Artikel werde ich der Frage nachgehen, ob es uns als Schöpfern möglich ist, die unbewussten Zwänge zu bemerken, die die DAW als Medium (eine „Vermittlung“, die Denken und Wahrnehmung beeinflusst) uns wie eine unwiderstehliche Schwerkraft auferlegt, und sie dann zu unserem Vorteil zu nutzen und mit ihnen zu „spielen“.

Grammatik und Akzent der „DAW-Sprache“: Die konkrete Form unsichtbarer Einschränkungen

Die Grammatik der „DAW-Sprache“, die DAWs besitzen, scheint tief in die Tiefen unseres musikalischen Denkens eingedrungen zu sein. Zum Beispiel die Standardeinstellungen, die wir sehen, wenn wir eine DAW öffnen – 4/4-Takt, 120 Tempo und Rastereinteilungen. Es ist, als ob die DAW zu uns spricht und sagt: „Komponiere deine Musik in diesem Rhythmus, in diesem Metrum.“

Der Hintergrund eines perfekt präzisen Tempos und Rasters geht mit dem Verlust jener organischen musikalischen Zeit einher, die von Live-Musikern frei gedehnt und zusammengezogen wird. Als Ergebnis davon, dass frühe Sequenzer ein striktes Timing erzwangen und die Quantisierungsfunktion zur Verbesserung dieser Unfreiheit geboren wurde, sperren wir unsere Musik in eine homogenisierte Zeit ein, es sei denn, wir führen bewusst „Schwankungen“ ein.

Darüber hinaus kann der „starke Anreiz zur Wiederholung“, der durch Bearbeitungsfunktionen wie Ausschneiden und Einfügen entsteht, ebenfalls als ein herausragendes Merkmal der „DAW-Sprache“ bezeichnet werden.

Das Kopieren und Einfügen derselben Phrase (repetitive Verwendung) oder die starke Nutzung von Loop-Materialien, während sie den Stil bestimmter Musikgenres wie Minimal, Techno oder Hip-Hop stärken – hat es nicht, frage ich mich, „die vielen anderen Musiken, die hätten sein können“, im Keim erstickt? Ich empfinde dies als eine sehr subtile Einschränkung, die auf der Kehrseite der von DAWs gebotenen „Freiheit“ verborgen ist.

Visuelle Schnittstellen wie die Piano-Roll, verschiedene MIDI-Editoren, Wellenform-Editoren und das Spurenfenster scheinen auch eine Denkweise zu verstärken, die den Klang „visuell“ und „mathematisch“ anordnet und manchmal unsere auditive Intuition abstumpft.

Zahlreiche konkrete Beispiele für diese „unsichtbaren, subtilen Einschränkungen“ könnten aufgelistet werden.

Könnte es sein, dass in unserer Musikproduktion die Grammatik und der Akzent dieser „DAW-Sprache“ unsere Musik unbewusst in eine bestimmte Richtung lenken? Es könnte sich lohnen, einen Moment innezuhalten und darüber nachzudenken.

Die Illusion eines „transparenten Mediums“ und die Selbstzensur der „inneren Stimme“

Die Entwicklung der DAW gibt uns die Illusion, dass sie uns „Freiheit“ gewährt hat. Die DAW ist ein Medium zwischen dem Schöpfer und der Musik, und sie wird als eine selbstverständliche Präsenz akzeptiert, die kreative Freiheit bringt. Aber vielleicht ist genau diese Illusion, dass „die DAW ein transparentes Medium ist“, die subtilste Falle von allen.

Je vertrauter wir mit der Bedienung einer DAW werden, desto mehr zensieren wir möglicherweise unbewusst unsere „innere Stimme“ – jene intuitiven, freieren Ideen, die nicht ordentlich in Raster oder die Versuchungen der Wiederholung passen –, die weit von der „DAW-Sprache“ entfernt ist.

Dies manifestiert sich als psychologische Falle, eine Art Selbsttäuschung, bei der wir unsere eigenen Ideen abtun, als ob die von der DAW gesprochene „DAW-Sprache“ der absolute Standard wäre, und denken zum Beispiel: „Das ist zu mühsam, um es in einer DAW zu machen“ oder „Diese Idee ist es nicht wert, DAW-Ressourcen dafür aufzuwenden“.

Indem wir der Illusion erliegen, dass die DAW ein „transparentes Medium“ ist, wird diese Unterdrückung der inneren Stimme oft übersehen.

Wir sind vielleicht in ein ziemlich ironisches Dilemma geraten: Im Glauben, dass die Einrichtung der besten Produktionsumgebung mit digitaler Technologie der Weg zu einer reichen musikalischen Schöpfung ist, und dies sogar zu einem Selbstzweck machend, folgen wir am Ende unbewusst der von der DAW als Medium ausgestrahlten „DAW-Sprache“ und werden dadurch unfähig, unsere eigene innere Stimme zu hören.

Schlafen nicht in unseren Herzen musikalische Ideen, die wir aufgegeben haben, weil wir der „Bequemlichkeit“ der DAW Vorrang gegeben haben? Und war diese „innere Stimme“ wirklich „nicht wert, Ressourcen dafür aufzuwenden“?

Befreiung von der „DAW-Sprache“ oder Nutzung des „Akzents“: Ein Geist des „Spiels“, um Einschränkungen in ein Spiel zu verwandeln

Also, werden wir von der DAW „benutzt“ oder „benutzen“ wir die DAW?

Der erste Schritt zur Beantwortung dieser Frage ist nichts anderes, als sich der Existenz der „DAW-Sprache“ bewusst zu werden. Indem wir ihre „subtilen Einschränkungen“ tief verstehen und sie zu unserem Vorteil nutzen, könnte unsere Kreativität nicht in eine reichere Dimension vertieft werden?

Der Versuch, vom „Raster abzuweichen“ oder „absichtliche Unvollkommenheit einzuführen“ in der DAW, um beispielsweise die „organische musikalische Zeit“ und die „Musik, die hätte sein können“, die wahrscheinlich verloren gegangen sind, wiederherzustellen, könnte zu einem Akt von unerwarteter Bedeutung werden.

Darüber hinaus wird das bewusste Erfassen der Versuchung der „Bearbeitungsfunktionen der DAW“, einschließlich der Wiederholung, und das manchmalige Überwinden oder Umlenken, um Kontingenz und Nichtlinearität zu verfolgen, ebenfalls dazu führen, neue Horizonte des Ausdrucks zu eröffnen.

Um der Falle der Selbstzensur der „inneren Stimme“ zu entkommen, könnte es notwendig sein, den Mut zu haben, die Eigenschaften der DAW als „Sprache“ tief zu erkennen und ihren „Akzent“ und ihre „Grammatik“ bewusst zu „brechen“. Ich glaube, dies ist ein Geist des „Spiels“, bei dem der Schöpfer die Initiative von der „benutzten Seite“ zur „benutzenden Seite“ in seinem Dialog mit der DAW zurückgewinnt, und es kann zu einem Akt werden, die „Vorahnung einer musikalischen Idee“ wiederzuerlangen.

Eine „Empfänglichkeit“ innerhalb der perfekt ausgestatteten Produktionsumgebung der DAW bewusst zu pflegen, die Kontingenz und unvorhersehbare Elemente zulässt. Und indem man nicht in die mentale Falle tappt, die DAW-Umgebung als das „absolute Zentrum“ zu betrachten, sondern manchmal Materialien und Erfahrungen von außerhalb der Umgebung in den Produktionsprozess einbezieht, kann dies dazu führen, neue Perspektiven und Inspirationen zu gewinnen.

Könnte nicht die Wichtigkeit dessen – die „Resonanz“, die aus mehreren kreativen Perspektiven entsteht – der Schlüssel zur Schaffung unseres eigenen einzigartigen „Akzents“ sein?

Indem wir uns der Existenz des unsichtbaren Mediums, der „Schwerkraft“ der DAW, bewusst werden und sie anpassen oder zu unserem Vorteil nutzen, glaube ich, dass unsere Musik freier als je zuvor „fliegen“ kann.

Auf dem Weg zu einer neuen Beziehung zur DAW

Sich der Existenz der „DAW-Sprache“ bewusst zu sein und ihre Eigenschaften tief zu verstehen. Dies wird sicherlich ein zuverlässiger Schlüssel sein, um uns zu reicher Kreativität zu führen. Indem wir die DAW nicht nur als „Werkzeug“, sondern bewusst als „Sprache“ mit ihren eigenen Eigenschaften wahrnehmen und mit ihr in einen Dialog treten, wird sich, so glaube ich, die Tür zu einem tieferen, individuelleren musikalischen Ausdruck öffnen.

Ein Werkzeug ist in erster Linie niemals nur ein neutrales Medium. Die Ideologie der Menschen, die es geschaffen haben, und die durch seine Bedienung vorgeschriebene Denkweise beeinflussen den Ausdruck des Benutzers zutiefst.

Dies ist ein Konzept, das als „die Ideologie eines Werkzeugs“ bekannt ist, und wie Heidegger in „Die Frage nach der Technik“ erörterte, ist es die Perspektive, dass die Technik mehr ist als nur ein Mittel; sie besitzt die Kraft, die Welt auf eine bestimmte Weise „her-vor-zubringen“ (zu offenbaren). Bei der Betrachtung der eigenen Musikproduktion ist das Verständnis dieser „Ideologie des Werkzeugs“ ein entscheidendes Element.

Indem wir die „Schwerkraft“ der DAW als Medium erkennen und dann die wahre Bedeutung des „Beherrschens“ neu hinterfragen, könnten nicht die Möglichkeiten unserer Musikproduktion weiter ausgebaut werden?