Rezension: „Enzyklopädie: Das Buch der Weltmusik“, herausgegeben von Yoshihiko Tokumaru, Yuji Takahashi, Masakazu Kitanaka, Hiroshi Watanabe

(Erstveröffentlichung am 17. Dezember 2008)

Wenn man den Titel „Das Buch der Weltmusik“ sieht, denkt man wahrscheinlich zuerst an ein Buch, das die musikalischen Merkmale und die Entstehungsgeschichte von Musik aus der ganzen Welt – Gospel, Reggae, lateinamerikanische Musik sowie Musik aus dem Nahen Osten, Afrika usw. – erklärt, komplett mit Einführungen zu Referenzaufnahmen; ein Buch, das die grundlegenden Informationen zu jedem Genre abdeckt.

Mit anderen Worten, eine Enzyklopädie „der“ Weltmusik. Wenn Sie dieses Buch jedoch mit dieser Erwartung in die Hand nehmen, werden Sie wahrscheinlich von seinem tatsächlichen Inhalt sehr überrascht und verwirrt sein.

Wie die Herausgeber im Nachwort feststellen, begann das ursprüngliche Projekt als buchstäblich enzyklopädisches Buch. Da jedoch Musik aus verschiedenen Teilen der Welt nicht in kultureller oder sozialer Isolation existiert, sondern durch wiederholten interkulturellen Kontakt unter dem Einfluss von Politik und Wirtschaft fließend ist und sich wandelt, hat eine „enzyklopädische Aufzählung“, die die Wirkung und Gegenwirkung solcher sozialen Dynamiken ignoriert, keinen Sinn. Dies, so stellen sie fest, führte zur Verwirklichung dieser unverwechselbaren Enzyklopädie.

Was also bedeutet „Weltmusik“ in diesem Buch? Es ist „Musik, die in verschiedenen Regionen der Welt gehört und aufgeführt wird, über die Region hinaus, in der sie geboren wurde“. Sogenannter Rock und westliche klassische Musik sind Paradebeispiele, und Musik aus verschiedenen Regionen, die weltweit unter dem Namen „ethnische Musik“ vertrieben wird, wie lateinamerikanische, afrikanische und asiatische Musik, fällt hier ebenfalls unter die Kategorie der Weltmusik.

Umgekehrt gibt es auch eine große Menge an Musik auf der Welt, die nur in ihrer spezifischen Region existiert und von der allgemeinen Öffentlichkeit nicht gehört wird. Solche Musik, die ihre Herkunftsregion nicht verlässt und außerhalb nicht weithin bekannt ist, wird in diesem Buch durch den Begriff „Traditionelle Musik“ unterschieden.

Dieses Buch betont nun den Prozess, durch den „Weltmusik“ entstanden ist, anstatt sie als festes Genre zu behandeln. Es verfolgt die inneren Veränderungen, die lokale Musiker zur Kreativität führten, und die Veränderungen, die sich aus dem Kontakt mit verschiedenen Musikstilen ergaben, unter Berücksichtigung sozialer/politischer Einflüsse und geografischer/informatorischer (Aufnahme-) Austausche.

Obwohl dieses Buch das Format einer Enzyklopädie hat, kann man durch das vollständige Lesen erfassen, wie „Weltmusik“ etabliert wurde, und wird in der Lage sein, sie aus einer breiten Perspektive zu betrachten und darüber nachzudenken. In diesem Sinne kann es auch als eine ausgezeichnete Geschichte der modernen Musik und eine Sozialgeschichte der Musik gelesen werden.

Obwohl der Gesamtton also in sozialen und politischen Perspektiven verankert ist, liegt die Exzellenz des Buches darin, dass es mehr als dreißig Prozent seiner Seiten „Rhythmus (Körperlichkeit)“ und „Klangfarbe (akustischer Raum)“ widmet, wobei jedes Thema von einer vielfältigen Gruppe von Autoren vieldimensional behandelt wird.

Unter ihnen sind Atsushi Sasaki und Yoshihide Otomo, und es ist interessant zu sehen, wie sie über Collage, Sampling, Aufnahme/Wiedergabe und Kritikalität in einem freien Stil schreiben, der für eine Enzyklopädie untypisch ist.

Das Buch als Ganzes umfasst über 60 Autoren, darunter Ethnomusikologen, Personen mit langjähriger Feldforschungserfahrung und aktive Künstler. Ihre Texte, die aus ihren jeweiligen Standpunkten stammen (wahrscheinlich auf der Grundlage sehr flexibler Anfragen), sind unglaublich lebendig und besitzen eine Tiefe, Qualität und Leidenschaft, die über den Rahmen einfacher Artikeleinträge hinausgehen.

Ehrlich gesagt ist es jedoch wahrscheinlich schwierig, ohne Vorkenntnisse der Musik- und Gesellschaftsgeschichte der Welt zu verstehen, daher ist es kein Buch, das ich jedem uneingeschränkt empfehlen kann. Aber wenn Sie sich das Inhaltsverzeichnis ansehen und etwas finden, das Ihr Interesse weckt, fordere ich Sie dringend auf, das Buch tatsächlich in die Hand zu nehmen. Sie werden sicherlich seinen Reiz spüren und intellektuelle Anregung erhalten, selbst wenn Sie nur die für Sie interessanten Abschnitte auswählen.

Inhaltsverzeichnis von „Enzyklopädie: Das Buch der Weltmusik“

Über die Herausgeber

徳丸吉彦 (Tokumaru Yoshihiko)

Musikwissenschaft. Professor an der Seitoku-Universität, Gastprofessor an der Open University of Japan, emeritierter Professor an der Ochanomizu-Universität. „The Theory of Ethnomusicology“, „Iwanami Koza: Music of Japan, Music of Asia“ (Mitherausgeber). (Zitiert aus diesem Buch)

高橋悠治 (Takahashi Yuji)

Komponist, Pianist. „The Silence of Sound, The Sound of Silence“, „Yuji Takahashi Collection 1970s“, „An Introduction to the Anti-Methodology of Music“. (Zitiert aus diesem Buch)

北中正和 (Kitanaka Masakazu)

Musikkritiker. „The World is Made of Music“, „Mainichi World Music 1998-2004“, „How the Guitar Changed Japanese Songs“. (Zitiert aus diesem Buch)

渡辺裕 (Watanabe Hiroshi)

Musikwissenschaft. Professor an der Graduate School of Humanities and Sociology, Universität Tokio. „The Thinking Ear“, „Japanese Culture: A Modern Rhapsody“, „The Birth of the Audience“. (Zitiert aus diesem Buch)