(Ursprünglich veröffentlicht am 17. April 2007)
Das Wetter war heute wunderschön, also habe ich das Lied, an dem ich gerade arbeite, auf meinen tragbaren Rekorder gespeichert und bin damit eine Runde Rad gefahren.
Unter der strahlenden, herabströmenden Sonne, vor mir die frischgrünen Bergketten und die leicht gewellte Oberfläche eines Sees. Und durch meine Kopfhörer hörte ich mein eigenes (unfertiges) Lied.
Das Interessante an dieser Methode ist, dass ich das Komponieren (oder die Konzeption) in einer völlig anderen Umgebung als in meinem Heimstudio fortsetzen kann.
Vor über zehn Jahren habe ich das oft gemacht. Lange Zeit hatte ich es aufgegeben, aber in letzter Zeit habe ich es wie aus einer plötzlichen Erinnerung heraus wieder praktiziert.
Meine Kompositionsmethode basiert im Grunde auf der „Verarbeitung, Montage und Collage digitaler Wellenformen“. Solange ich also Lautsprecher habe – den endgültigen Ausgabeort (den Ort der Manifestation) –, kann jeder Ort zu meiner Bühne für Aufführung und Komposition werden.
Allerdings habe ich das Gefühl, dass es bei dieser Methode weniger darum geht, die Effizienz zu steigern oder einen Ideensprung zu erzielen, sondern vielmehr um den Wunsch, „länger und mit mehr Freude auf dem ‚Spielplatz‘ des unfertigen Songs zu verweilen“.
Wenn ich mir unterwegs ein unfertiges Lied anhöre, wird mein Herz auf vielfältige Weise bewegt: Ich empfinde eine einfache, aufgeregte Freude, spiele die Fortsetzung des Liedes improvisatorisch und endlos in meinem Kopf weiter oder bin fassungslos, wenn ich in einer Sackgasse lande.
Wenn ich in mein Zimmer zurückkehre und weiterarbeite, spiegeln sich die draußen gefühlten und gedachten Dinge nicht unbedingt in der Arbeit wider. Es fühlt sich sogar fast so an, als wäre es ein Musikerlebnis aus einer anderen Welt gewesen.
Dieses Gefühl ähnelt der angenehmen Erschöpfung und Nostalgie eines Grundschülers, der sich nach der Heimkehr von einem Ausflug erinnert und denkt: „Ah, das hat Spaß gemacht. Aber jetzt ist es vorbei.“
Man hat seine üblichen Freunde, mit denen man in der Schule spielt. Der „Ausflug“ ist ein besonderes, eintägiges Ereignis, bei dem man mit ihnen in eine außergewöhnliche Umgebung fährt.
Durch diesen Ausflug wurde mir, so scheint es, wieder bewusst, wie sehr ich für immer mit meinen Klassenkameraden spielen möchte – also wie stark der Wunsch ist, lange auf dem „Spielplatz des unfertigen Songs“ zu spielen.
Der Moment, in dem ein Lied fertig wird, ist das Ende des Schuljahres. Der finale Mix ist die „Abschiedsfeier der Klasse“. Daher war es wohl nur natürlich, dass ich mich immer so schwer damit tat, diese Arbeit abzuschließen.
Der Zustand des Burnouts nach der Fertigstellung gleicht der Ziellosigkeit der Frühlingsferien und ist zugleich eine Zeit der Angst vor der Unsicherheit des neuen Schuljahres und des neuen Semesters.
Und dann, während Hoffnung, Motivation und Neugier wachsen, vergeht unbemerkt das Jahr, und mit dem Klassenwechsel beginnt die Arbeit an einem neuen Lied.
