Rezension: „Laut hinhören: Komponist werden“ von Elizabeth Swados

(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)

Dies ist ein Buch, das man als eine Hymne für angehende Komponisten bezeichnen kann. Die Autorin ist in Bereichen wie Musicals und Opern tätig und wurde für den Tony Award nominiert. Da sie in solchen Bereichen gestählt wurde, ist der Inhalt energiegeladen und offenbart zuweilen einen Humor, der aus einer zynischen Perspektive rührt.

Ein Hauptmerkmal des Buches ist, wie es konkret Dinge erörtert, die im Prozess des Sammelns von Kompositionserfahrung wichtig sind, insbesondere in Kapiteln wie Kapitel 5, „Die eigene musikalische Form finden“, und dabei poetische Ausdrücke einfließen lässt.

Zum Beispiel äußert sich die Autorin über den Umgang mit musikalischer Form wie folgt: „Wenn du eine Form wählst, musst du eine Leidenschaft für ihr zentrales Element empfinden – sei es ein Instrument, eine bestimmte Akkordfolge, ein abstrakter Klang oder eine Person oder ein Ereignis, das gewürdigt oder gefeiert werden soll. Deine Form wird durch deinen Wunsch definiert, diesem Element die eindrucksvollste mögliche Opfergabe darzubringen. Wie kannst du für dieses Element, das du liebst, musikalisch am eloquentesten sprechen? Was ist das lebendigste Klanggemälde, das du daraus extrahieren kannst? Wenn du diese Fragen stellst, definierst du deine Form.“

Des Weiteren beschreibt sie im einleitenden Kapitel mit starker Überzeugung und Stolz das Wesen eines Komponisten: „Die Leidenschaft, Klang zu organisieren, und der Wunsch, ihn zu besitzen und zu formen, ist ein Merkmal aller Komponisten. Und ich glaube, die meisten Komponisten erleben diesen Drang sehr früh im Leben. Die ungewöhnliche Beziehung zum und die Begeisterung für den Klang ist keine Technik, die man bewusst beschließt und entwickelt. Sie wird dem Komponisten gegeben, und für ihn oder sie ist ein Ereignis eine totale Klangoper. Der Wunsch des Komponisten ist es nicht, darin zu agieren oder davon zu erzählen, sondern sie durch Instrumente, Harmonien und Rhythmen als ihr absoluter Monarch zu beherrschen.“

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Ist der Akt des Komponierens für eine Person ein „Mittel“ zu einem „Zweck“ oder ist er ein „Zweck“ an sich? Und wie steht es um das Gleichgewicht zwischen beiden? Dies sind Fragen, die wahrscheinlich jedem durch den Kopf gegangen sind, der schon lange komponiert. Für einige mag die Kommunikation mit anderen während des Schaffensprozesses das Ziel selbst sein. Für andere mag der Zustand, sich im Akt der Schöpfung zu verlieren, am natürlichsten anfühlen.

Dieses Buch zeigt, dass die Autorin, selbst Komponistin, ähnlich gekämpft, Entscheidungen getroffen und gehandelt hat. Es ist gefüllt mit den bittersüßen Erfahrungen, die sich aus der Wahl dessen ergeben, was man liebt, als Beruf. Es ist wirklich spezifisch und sogar offenherzig.

Ich denke, dieses Buch ist voller einer Art von Empathie, die man in den Autobiografien vergötterter Komponisten der Vergangenheit nicht finden kann – eine, die lebensnah und nachvollziehbar ist. Es wird jungen Menschen realistische Geschichten bieten, und erfahrene Personen werden Resonanz und neue Einsichten finden. Die Haltung der Autorin, ihre Begegnungen mit dem Klang selbst wertzuschätzen, erinnert uns vielleicht an jene kostbare anfängliche Leidenschaft, die wir einst hatten.

Inhaltsverzeichnis von „Laut hinhören: Komponist werden“

Über die Autorin

Elizabeth Swados

Die Autorin ist eine derzeit aktive Komponistin, die hauptsächlich Bühnenmusik für Opern und Musicals schreibt und mehrmals für den Tony Award nominiert wurde. Wie in diesem Buch erwähnt, unterrichtet sie auch Studenten an einer Universität und praktiziert einzigartige Lehrmethoden, während sie gleichzeitig mehrere Kinderbücher veröffentlicht hat, die reich mit ihren eigenen Zeichnungen illustriert sind. Ihr Alter ist unbekannt, aber in japanischen Begriffen würde sie zur Generation gehören, die etwas nach der Zenkyōtō-Studentenprotestgeneration der späten 1960er Jahre kommt.(Zitiert aus diesem Buch)