(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)
Ein erfrischendes Buch, das mit einfacher Sprache kühne Erklärungen liefert. Es ist perfekt für diejenigen, die angefangen haben, klassische Musik zu hören, aber von der endlosen Klangflut überwältigt sind. Insbesondere diejenigen, die den Namen „Sonatenform“ kennen, aber kein wirkliches Gefühl dafür bekommen können, werden durch dieses Buch ein viel besseres Verständnis erlangen.
Für Komponisten kann es zu neuen Erkenntnissen und Entdeckungen bezüglich des Verständnisses und der Handhabung musikalischer Strukturen führen. Besonders für fortgeschrittene Komponisten mit einiger Erfahrung besteht die Möglichkeit eines Durchbruchs in ihrer Perspektive auf die Gestaltung von Musik.
Dieses Buch hebt sich von reinen Einführungsbüchern in die Klassik ab und ist von einem scharfen kritischen Geist gegenüber der etablierten Welt der klassischen Musik erfüllt. Entgegen seinem Untertitel „Eine entspannte und himmlische Einführung“ taucht es tief in das Wesen der klassischen Musik ein und hinterfragt, welche Art von Musik es verdient, vom Autor als „wahre Klassik“ bezeichnet zu werden.
Im ersten Kapitel wird der überraschend unerwartete Vorschlag gemacht: „Wenn Sie sich mit klassischer Musik vertraut machen wollen, lesen Sie einen Kriminalroman und machen Sie sich selbst einen Salat.“ Der Autor weist darauf hin, dass der Geschmack eines Salats, in dem Zutaten mit unterschiedlichen Eigenschaften zu einer harmonischen Einheit verschmelzen, der Harmonie in der klassischen Musik ähnlich ist.
Dieser Vorschlag deutet auch darauf hin, wie wichtig es ist, klassische Musik nicht als passives Objekt der Betrachtung zu sehen, sondern sich ihr mit einer Haltung des aktiven Analysierens und „Zubereitens“ mit den eigenen Händen zu nähern.
In den folgenden Abschnitten werden eine Haltung zum Hören klassischer Musik und Perspektiven zur Erkennung ihres Wesens vorgestellt. Es werden zwei Arten von Schönheit, „abstrakte Schönheit“ und „einfühlende Schönheit“, behandelt, und es wird darauf hingewiesen, dass ein Hauptmerkmal der klassischen Musik darin besteht, „durch das Streben nach abstrakter Schönheit ‚etwas mehr als Menschliches‘ auszudrücken“.
Nachdem die Grundlagen der klassischen Musik auf diese Weise dargelegt wurden, werden ab dem nächsten Kapitel konkrete Werke besprochen und erklärt.
„Die Vorstellung, dass Kunst und Schönheit das menschliche Leben bereichern, ist die Vorstellung eines schrecklich optimistischen und unsensiblen Menschen.“ – Dies ist ein Zitat aus einem anderen Werk von Herrn Kyo, „Classic CD Masterpiece Battle“, und es fasst seine grundlegende Philosophie zusammen. Ich glaube, seine Haltung, klassische Musik als eine Kunstform zu präsentieren, die nicht nur Trost oder Heilung bietet, sondern die Menschen manchmal zurückweist und sogar mit Schmerz verbunden ist, verleiht diesem Buch eine Strenge und Tiefe, die in ähnlichen Werken nicht zu finden ist.
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Ursprünglich hatte ich wenig mit klassischer Musik zu tun, und bis ich dieses Buch gelesen und „Romeo und Julia“ gehört hatte, hatte ich Tschaikowsky nie richtig gehört. Es war nicht so, dass ich ihn, wie der Autor es ausdrückt, nur für einen „Komponisten süßer Melodien“ hielt, aber ich hatte berühmte Ballettstücke nur ausschnittsweise gehört.
Als ich jedoch „Romeo und Julia“ zum ersten Mal hörte und mich mit dem Inhalt dieses Buches, einschließlich der detaillierten Erklärung ab Seite 64, befasste, wurde mir klar, dass Tschaikowsky tatsächlich ein Komponist war, der nicht nur ein großes melodisches Gespür, sondern auch ein sicheres Ohr für musikalische Strukturen hatte.
Danach hörte ich verspätet große Werke wie seine Sinfonien und fand es auch interessant, einen Einblick in das Ringen zwischen „Struktur“ und „dem Emotionalen“ zu bekommen. Und es lässt mich vermuten, ob Tschaikowsky selbst damit zu kämpfen hatte, wie er Struktur und Emotion in Einklang bringen sollte.
Nun, wie Sie an diesem Buch sehen können, ist der Autor ziemlich scharfzüngig. Es macht mich ein wenig neugierig, wie seine Universitätsvorlesungen wohl ablaufen.
Inhaltsverzeichnis von „Hört Klassik!“
- Anstelle eines Vorworts
- Kapitel 1: Ultra-Grundlagen 1 bis 6 – Bevor Sie anfangen zu hören
- Klassik Ultra-Grundlagen 1 & 2 / Das Geheimnis von Kriminalromanen und Salaten
- Ultra-Grundlage 3 / Der ungeheuer wichtige Interpret
- Ultra-Grundlage 4 / Alles außer Live ist eine Lüge
- Ultra-Grundlage 5 / Es gibt zwei Arten von Schönheit
- Ultra-Grundlage 6 / Dies sind die Arten klassischer Stücke
- Kapitel 2: Praktischer Teil 1 – Die drei grundlegenden Stücke; hören Sie diese und Sie werden die Klassik vollständig verstehen
- Die verborgenen Geheimnisse in der Musik über eine große Liebestragödie / Tschaikowskys „Romeo und Julia“
- Das Rätsel der Sonatenform; verstehen Sie dies und Sie verstehen 90% der Klassik / Mozarts „Klaviersonate Nr. 15“
- Das Muster der Klassik wurde hier vollendet / Beethovens „Sinfonie Nr. 9“
- Kapitel 3: Praktischer Teil 2 – Tiefer und gefährlicher
- Das große Genie Schubert, der Beethoven respektierte, ihn aber übertraf / Schuberts „Sinfonie Nr. 8, Unvollendete“
- Die Nachfahren von Beethoven und Schubert
- Anton Bruckners „Sinfonie Nr. 8“ / Und die Schlussfolgerung dieses Buches, was nach der Klassik kam
- Kapitel 4: Das Ultimative! Praktische Informationen
- Das sind die erstaunlichen Komponisten!
- Eine gründliche Analyse klassischer Konzertsäle
- Sind Klassik-Konzertkarten teuer?
- So verläuft ein Konzert von Anfang bis Ende
- Welche Interpreten sind es wert, gehört zu werden? / Die Lebenden
- Welche Interpreten sind es wert, gehört zu werden? / Die Verstorbenen
- Welche Orchester der Welt sollte man hören?
- Ist die Audio-Ausrüstung wichtig?
- Wem sollte man vertrauen? / Kritiker-Verriss
- Was ist Alte Musik?
- Nachwort
Über den Autor
許光俊 (Kyo Mitsutoshi)
Geboren 1965 in Tokio. Studium der Ästhetik an der Keio-Universität und der Germanistik an der Graduiertenschule der Tokyo Metropolitan University. Derzeit Dozent im Multimedia- und Kulturprogramm an der Yokohama National University. (Zitiert aus diesem Buch)
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