DAW-Musikproduktion entschlüsselt durch „Eine Geschichte vom Garten“: Einsamkeit, Kontingenz und Koexistenz mit KI

Buchrezensionen

Tsunehiro Unos „Eine Geschichte vom Garten“ ist ein aufschlussreiches Buch, das mit der einzigartigen Metapher eines „Gartens“ eine neue Perspektive auf verschiedene Probleme der modernen Gesellschaft bietet.

In diesem Artikel versuche ich, spirituelle und praktische Leitlinien für das fortwährende Streben nach Kreativität aufzuzeigen, indem ich den Inhalt von „Eine Geschichte vom Garten“ auf die „Musikproduktion mit einer DAW (Digital Audio Workstation)“ anwende.

Über „Eine Geschichte vom Garten“ von Tsunehiro Uno

Tsunehiro Unos „Eine Geschichte vom Garten“ ist ein Buch, das den Zustand der modernen Gesellschaft anhand von zwei symbolischen Metaphern tiefgehend untersucht: dem „Haus“ und dem „Garten“.

Das „Haus“, das Uno kritisch betrachtet, bezieht sich auf abgeschlossene Beziehungen und Räume, in denen Menschen versuchen, alles zu kontrollieren, wie Familien, Unternehmen und Online-Communities. Hier entsteht leicht Konformitätsdruck, und Vielfalt sowie zufällige Begegnungen werden tendenziell ausgeschlossen.

Im Gegensatz dazu bedeutet der „Garten“, dessen Wichtigkeit Uno predigt, einen halb geschlossenen, halb offenen Raum, der aktiv Kontingenz und unvorhersehbare Elemente jenseits menschlicher Absicht akzeptiert und einen Dialog mit vielfältigen Dingen ermöglicht. Anhand dieses Konzepts des „Gartens“ untersucht das Buch, wie Individuen angesichts der „Standardisierung der Menschheit“ und des „Verlusts der Vielfalt“, die durch digitale Plattformen verursacht werden, wahre Kreativität zurückgewinnen und ein reiches Leben führen sollten.

Die Wichtigkeit dieses Buches wurde auch von zeitgenössischen Denkern wie Koichiro Kokubun und Kazuto Ataka hervorgehoben. Als Versuch, die wünschenswerte Beziehung zwischen digitalen Plattformen und Menschen tiefgehend zu betrachten, war sein Inhalt auch für jemanden wie mich, der Musikproduktion mit einer DAW praktiziert, äußerst aufschlussreich.

Unos Perspektive, die den Einfluss digitaler Plattformen wie sozialer Medien auf die Gesellschaft sorgfältig analysiert und dann das Potenzial erforscht, das Individuen anstreben sollten, zentriert auf den Akt der „Produktion“, hat meiner eigenen Schöpfungstheorie, während ich Tag und Nacht mit meiner DAW arbeite, neues Licht verliehen. Insbesondere stimmte ich seiner Feststellung voll und ganz zu, dass das Spiel um Anerkennung und Bewertung in den sozialen Medien die vielfältige Zielsetzung und Kreativität, die eigentlich existieren sollte, behindert.

Die Konzepte des „Hauses“ und des „Gartens“ erfassen die Konflikte bei der Musikproduktion mit einer DAW sehr treffend. Eine DAW bietet eine „haus“-ähnliche Umgebung, in der man jeden Aspekt des Klangs perfekt kontrollieren und ein Werk wie geplant fertigstellen kann.

Wie Uno jedoch kritisiert, kann diese übermäßige Ausrichtung auf Kontrolle auch zu Konflikten wie der Stagnation neuer Ideen und dem Verlust der intrinsischen Motivation aufgrund des „Spiels um Anerkennung und Bewertung“ in den sozialen Medien führen. Im nächsten Kapitel werde ich auch die „positive Rolle“ dieses „Haus“-Aspekts der DAW für die Kreativität betrachten.

Uno gibt an, dass ein „Garten“ ein „halb geschlossener, halb offener Raum“ ist. Der „halb geschlossene“ Aspekt bezieht sich auf den Bereich der „Einsamkeit“, in dem man sich von externen Bewertungen und Trends distanziert, um sich seinem eigenen inneren Forschungsgeist zu stellen. Andererseits bezieht sich der „halb offene“ Aspekt auf den Bereich, in dem Raum für zufällige Ereignisse besteht, die menschliche Absichten und Gedanken transzendieren – das heißt, unvorhersehbare „Diskrepanzen“ und „Geräusche“ – um einzutreten. Es ist die Begegnung mit der daraus resultierenden Kontingenz, die festgefahrene Vorstellungen erschüttert und Möglichkeiten bietet, das eigene Leben (und die Schöpfung) zu bereichern – so fährt der Autor fort.

Der DAW-Raum als „Garten“: Eine Neuinterpretation der digitalen Produktionsumgebung

Als Nächstes werde ich unter Verwendung der Metaphern des „Hauses“ und des „Gartens“ sowie von Schlüsselwörtern aus „Eine Geschichte vom Garten“ über die „Musikproduktion mit einer DAW“ nachdenken.

Die DAW ist heute ein unverzichtbares Werkzeug in der modernen Musikproduktion. Sie ermöglicht die zentralisierte Verwaltung und Ausführung einer breiten Palette von Prozessen – Komposition, Arrangement, Aufnahme, Mischen, Mastering und die Bedienung von Plugins und externen MIDI-Geräten – alles im persönlichen Raum eines Heimstudios.

Diese Eigenschaften, insbesondere die Fähigkeit, jedes Detail der Schöpfung in einer privaten Umgebung wie dem eigenen Zuhause zu verwalten und zu kontrollieren, sind genau der Grund, warum die DAW-Umgebung durch die Metapher des „Hauses“ verstanden werden kann.

Die DAW-Produktionsumgebung als „Haus“ zu betrachten, bedeutet nicht, die „Geschlossenheit und Uniformität“, die Uno im vorigen Kapitel kritisch anmerkt, zu bejahen. Vielmehr bezieht es sich auf Aspekte der Produktion wie „Stabilität“, „Verwaltbarkeit“ und „Planbarkeit“. Es betont den positiven Aspekt, eine „haus“-ähnliche Umgebung zu haben, in der Ordnung und Kontrolle gesichert sind, was als Grundlage dient, um „garten“-ähnliche Kontingenz darin anzunehmen und sich in kreative Aktivitäten zu vertiefen.

Jedes Mal, wenn ich eine Projektdatei öffne, fühle ich mich, als wäre ich in dieses digitale „Haus“ zurückgekehrt. Der Akt, alles akribisch zu verwalten – Spurenstruktur, Arrangement, MIDI-Eingabe, Mischbalance, Effekteinsatz, Automation – und zu versuchen, einen beabsichtigten Klangraum zu konstruieren, erinnert an das stille und konzentrierte Arbeiten an einer Schöpfung in einem vertrauten Zuhause. Der Prozess, kontrollierbare Bereiche minuziös zu gestalten und das Skelett eines Werkes zu errichten, ist der Prozess der rigorosen Schöpfung selbst.

Und mir wird bewusst, dass innerhalb dieses DAW-Projekts gleichzeitig das Element des „Gartens“ tief atmet. Dazu gehören zum Beispiel unerwartete Klangkombinationen, die der Komponist nicht beabsichtigt oder zufällig eingeführt hat, die unvorhersehbaren Effekte des erstmaligen Ausprobierens eines Plugins und sogar die Zufallsfunktion eines Synthesizers oder einfach Bedienungsfehler und eine Kette von Zufällen.

Es kommt oft vor, dass diese unsicheren und zufälligen Elemente neue klangliche Elemente hervorbringen, die über den Plan hinausgehen. Das Rückkopplungsrauschen, das bei der Erstellung einer komplexen Effektkette entsteht, oder die unbeabsichtigten harmonischen Obertöne, die durch die Überlagerung mehrerer Klangquellen entstehen, weichen teilweise von der Kontrolle des Autors ab und können einem Werk unerwartete Tiefe und Breite verleihen.

Uno zitiert „Kontingenz, die menschliche Spekulation und Gedanken transzendiert“ und die Natur als eine „bewegliche Quelle von Zufallszahlen“ als Merkmale des „Gartens“. Mir scheint, dass diese mit der „Begegnung und Co-Kreation mit unerwarteten Klängen, die von einer DAW produziert werden“ in Resonanz stehen.

Mit anderen Worten, man kann reiche digitale Schöpfung nicht notwendigerweise als etwas betrachten, das aus absoluter Kontrolle geboren wird, sondern als etwas, das aus der Pflege eines „Gartens“ entsteht, der das „Leben“ zufälliger Klänge und kreatives „Wachstum“ innerhalb eines strukturierten „Hauses“ zulässt.

Und könnte man nicht sagen, dass die Fähigkeit eines Komponisten nicht nur in technischer Meisterschaft liegt, sondern in der Fähigkeit, die zufälligen „Geschenke“ zu erkennen, die aus dem digitalen „Garten“ geboren werden, und sie in das Werk zu integrieren? Ich glaube, dies kann als „eine Art Ästhetik des Zufalls“ und als „eine Mitwirkung und Zeugenschaft an der Schöpfung als Werden“ ausgedrückt werden.

Um Unos Metapher zu verwenden, vielleicht ist der Akt der Schöpfung das Miterleben des „Prozesses, durch den ein Werk sich selbst formt“, zusammen mit den Klängen, die durch Zufall geboren werden.

Plattformgesellschaft und DAW-Musik: Das Dilemma von Anerkennungssucht und Kreativität

Bisher habe ich die dualen Aspekte des „Hauses“ und des „Gartens“, die eine DAW besitzt, betrachtet. Als Nächstes werde ich mich mit den Herausforderungen befassen, denen die Musikproduktion mit einer DAW in der heutigen Plattformgesellschaft gegenübersteht.

In der modernen Ära sind die primären Orte für die Veröffentlichung von mit einer DAW produzierter Musik Musikplattformen wie YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify und soziale Medien. Metriken wie „Likes“, Wiedergabenzahlen, Kommentare, Shares und Follower-Zahlen werden als „Bewertung“ eines Werkes visualisiert, und es lässt sich nicht leugnen, dass Komponisten selbst dazu neigen, durch diese „Anerkennung“ zu suchen.

Wie Uno hervorhebt, birgt dieser „Austausch von Anerkennung“ das Risiko, den ursprünglichen Zweck der Schöpfung aus den Augen zu verlieren und das „Erobern“ der Algorithmen und Trends der Plattform zum Ziel zu machen. Die Versuchung, auf bestehende heiße Themen aufzuspringen oder sich zu Musikstilen hinzuziehen, die leicht Anerkennung finden, um mehr „Likes“ oder Wiedergaben zu erhalten, ist keine Ausnahme für Komponisten, die mit DAWs arbeiten, und diese Situation birgt das Potenzial, die „Objektivierung“ und „Uniformität“ der Schöpfung zu verursachen.

Unos Analyse der „Niederlage der Fiktion“ – bei der die „reale Geschichte des Autors“ und „Empathie“ mehr geschätzt werden als der Inhalt des Werkes selbst und das 21. Jahrhundert zu einer Ära wurde, die davon besessen ist, die „eigene Geschichte“ zu senden – überschneidet sich mit den Kommunikationsherausforderungen, denen DAW-Komponisten gegenüberstehen.

In modernen Zeiten gilt, dass es eine Tendenz gibt, nicht nur Musik zu veröffentlichen, sondern auch die „Geschichte des Autors“ in den sozialen Medien zu verbreiten – seinen Produktionsprozess, Inspirationsquellen, Lebensstil, persönliche Kämpfe und Erfolge. Zum Beispiel ist es nicht ungewöhnlich, dass Vlogs über den Produktionsprozess oder persönliche Anekdoten hinter einem Lied mehr Aufmerksamkeit erregen als das Werk selbst.

Wie Uno jedoch hervorhebt, wenn „die meisten Menschen keine eigene Geschichte haben, die es wert wäre, gesendet zu werden, es aber eine traurige menschliche Gewohnheit ist, es angenehmer zu finden, über sich selbst zu sprechen“, könnten sie allmählich dazu übergehen, oberflächliche Sendungen zu wiederholen, die leicht Anerkennung finden. Dies birgt das Risiko, von der ursprünglichen kreativen Tätigkeit abzuweichen und dazu zu führen, dass viel Energie für die Selbstinszenierung aufgewendet wird.

Diese Situation kann Komponisten der vitalen Energie und Konzentration berauben, die der tiefen „Produktion“, die sie verfolgen sollten, gewidmet sein sollte – das heißt, sich mit dem Klang selbst auseinanderzusetzen und ihn zu erforschen. Infolgedessen besteht das Risiko einer Umwandlung in eine neue Form des „Anerkennungsspiels“, bei dem der Komponist selbst zum „Produkt“ wird und die Musik zu einem bloßen Hintergrund oder einem Werkzeug wird, um dieses „Produkt“ hervorzuheben, anstatt ein wesentlicher kreativer Ausdruck zu sein.

„Einsame“ Produktion und Verbindung zur „Gemeinschaft“: Die Rolle und Herausforderungen von Musikproduktionsgemeinschaften

Auf der Grundlage der oben diskutierten Herausforderungen der Plattformgesellschaft werde ich als Nächstes die Bedeutung der „Einsamkeit“ in der Komposition und ihre Beziehung zu Online-Communities betrachten.

Uno glaubt, dass, um der Dominanz von Plattformen zu entkommen, „Kommunikation mit Dingen“ außerhalb des Spiels der gegenseitigen Bewertung notwendig ist, und dafür predigt er die Wichtigkeit, „Menschen korrekt einsam zu machen“. Mit anderen Worten, in unserem modernen Zeitalter ständiger Verbindung muss man zuerst einsam werden, um sich direkt mit Dingen zu beschäftigen.

Die Musikproduktion mit einer DAW findet oft im persönlichen Raum eines Heimstudios statt. Genau diese Umgebung ermöglicht es, sich in einer „einsamen“ Situation, losgelöst von den Bewertungen und Blicken anderer, mit dem Klang auseinanderzusetzen und sich introspektiv in die Komposition zu vertiefen. Zum Beispiel ist die Zeit, die man spät in der Nacht allein mit einer DAW verbringt, wahrhaftig ein vom Außenwelt isoliertes Heiligtum und eine kostbare Zeit für den Dialog mit dem eigenen Inneren.

Könnte diese „Einsamkeit“ nicht die Grundlage für die „Gesellschaft sein, in der man menschlich leben kann, befreit vom Austausch von Anerkennung und von der Abhängigkeit von sozialer Bewertung“, die Uno vorschlägt? Ich glaube, dass der „Garten“, um in seine grundlegenden Fragen einzutauchen und einzigartige Themen zu entdecken, ohne in oberflächlichen Themen begraben zu werden, in einer solchen „Einsamkeit“ gepflegt wird.

DAW-Komponisten können durch Online-Communities (z. B. Foren, Discord-Server, Social-Media-Gruppen usw.) Feedback zu ihrer Arbeit erhalten, Informationen austauschen, die Motivation aufrechterhalten und zusammenarbeiten. Diese Gemeinschaften haben positive Aspekte und fungieren als lockere, zielorientierte „Gemeinschaft“, nicht nur die negativen Aspekte der „Gemeinschaft“, die Uno kritisiert (Austausch von Anerkennung, Uniformität, Konformitätsdruck). Sie sind insofern vorteilhaft, als sie einzelne „einsame“ Produktionsaktivitäten ergänzen und einen Ort zum Lernen und zur Anregung bieten.

Da diese Online-Communities jedoch auch auf Plattformen existieren, tragen sie ständig das Risiko, in das Spiel der Anerkennungssuche zu verfallen. Während Gemeinschaften wertvolle Unterstützung und Verbindungen bieten, haben sie eine inhärente Anfälligkeit, leicht in das „Anerkennungsspiel“ und die „gegenseitige Bewertung“, die Uno kritisiert, zu verfallen. Der Wunsch nach Feedback kann sich leicht in ein Streben nach „Likes“ und Bewertungen innerhalb der Gemeinschaft verwandeln und möglicherweise die „notwendige Einsamkeit“ untergraben, die für wesentliche Schöpfung erforderlich ist.

Die „Unannehmlichkeiten“ einer Gemeinschaft (Konformitätsdruck, Überempfindlichkeit gegenüber Kritik, Fixierung von Bewertungsstandards innerhalb der Gruppe) können selbst in einer „lockeren“ Online-Umgebung wieder auftauchen und möglicherweise die Fähigkeit eines Komponisten beeinträchtigen, „grundlegende Fragen“ zu verfolgen oder sich mit „Dingen selbst“ zu beschäftigen.

Das Gleichgewicht in der Beziehung zwischen der Gemeinschaft und dem DAW-Komponisten ist sehr heikel. Wenn die Beziehung zur Gemeinschaft zu stark ist, wird die Einsamkeit untergraben; wenn sie zu schwach ist, führt sie zur Isolation. Für einen DAW-Komponisten ist die Bewältigung dieser Spannung zwischen der „Einsamkeit“, die für eine tiefe, wesentliche Schöpfung notwendig ist, und der „Gemeinschaft“ für Wachstum und Austausch eine äußerst wichtige Herausforderung.

Unter diesen Umständen glaube ich, dass es durch die Verwendung von Unos Konzept des „Gartens“ möglich ist, einen sehr wichtigen „Rahmen“ für DAW-Komponisten abzuleiten, um von einer „gemeinsamen digitalen Umgebung (digital commons)“ zu profitieren, ohne ihre eigene Kreativität zu verlieren.

Dieser „Rahmen“ ist nicht auf den Akt beschränkt, einfach zufällige Klänge in ein Werk einzubeziehen. Dieser „Rahmen“ umfasst komplex eine Denkweise, um „Einsamkeit“ zu sichern, die einen vor externen Bewertungen und Informationsüberflutung schützt, ein Handlungsprinzip für „Co-Kreation“, das unkontrollierbare zufällige Elemente als Quelle der Schöpfung nutzt, und eine spirituelle Haltung des „Dialogs mit Dingen“, die sich tief mit dem Klang selbst auseinandersetzt und ihn erforscht.

Mit anderen Worten, dieser Rahmen kann als umfassende Richtlinie für DAW-Komponisten im KI-Zeitalter dienen, um den Kern ihrer Kreativität nicht aus den Augen zu verlieren und weiterhin wirklich reiche Musik zu produzieren.

Und im Zentrum dieses Rahmens steht die Idee, „den eigenen inneren ‚Garten‘ zu pflegen“.

„Der eigene innere ‚Garten‘“ bezieht sich auf ein „spirituelles und praktisches Heiligtum“, in dem der Komponist direkt mit dem Objekt der Schöpfung selbst – dem Klang oder der „Musik“ – in Dialog treten und es erforschen kann, ohne übermäßig in externe Bewertungen oder Konformitätsdruck aus der Gemeinschaft verwickelt zu sein.

Dies ist der Prozess, die zufälligen Begegnungen mit unerwarteten Klängen, die vom Werkzeug DAW erzeugt werden, zu akzeptieren und sie in die eigene Schöpfung zu integrieren. Diese zufällige Begegnung selbst wird zu einem konkreten Element des „Gartens“. Gleichzeitig liegt dieser Praxis die Philosophie zugrunde, die Zufälligkeit zu respektieren, die menschliche Spekulation transzendiert, was nichts anderes ist als die Verinnerlichung des „Gartens als abstraktes Konzept“.

Daher wird von DAW-Komponisten die Anstrengung verlangt, ihren inneren „Garten“ bewusst zu kultivieren, während sie die Vielfalt des breiteren digitalen Raums genießen, und so weiterhin wesentliche kreative Aktivitäten zu fördern, die nicht von externen Versuchungen beeinflusst werden.

Die kreative und theoretische Bedeutung von „Eine Geschichte vom Garten“ für DAW-Komponisten und die Zukunft

Bisher haben wir untersucht, wie sich das Konzept des „Gartens“ in „Eine Geschichte vom Garten“ auf die DAW-Musikproduktion bezieht und welche Beziehung es zur Anerkennungssuche und zur „Einsamkeit“ in der Plattformgesellschaft hat. Als Nächstes werden wir auf der Grundlage dieser Überlegungen die kreative und theoretische Bedeutung der DAW-Musikproduktion im KI-Zeitalter und ihre Zukunft betrachten.

Uno argumentiert, dass man sich als Antwort auf Koichiro Kokubuns Eintreten für „Verschwendung“ gegenüber „Konsum“ in „Die Ethik von Muße und Langeweile“ als Antwort auf „Bewertung und Anerkennung“ in die „Produktion vertiefen“ sollte. Dies kann als Warnung gegen die Tendenz von Menschen in der modernen Informationsgesellschaft gesehen werden, Zeit mit Informationskonsum und dem Erlangen von Anerkennung zu verschwenden.

Die Musikproduktion mit einer DAW ist ein typisches Beispiel für diesen Akt des „Sich-in-die-Produktion-Vertiefens“. Es ist ein kreativer Prozess, der ein konkretes „Werk“ hervorbringt, anders als bloßer Konsum (Musik hören) oder Verschwendung (zielloses Zeit-Totschlagen). DAW-Komponisten treten in einen tiefen Zustand der Vertiefung (Flow-Zustand) ein, während sie sich mit den Details des Klangs beschäftigen und durch Versuch und Irrtum gehen. Dieses Gefühl, „weiterzumachen, weil es mir gefällt, auch ohne Bewertung“, ist eine starke intrinsische Motivation, die direkt aus der konkreten, problemlösenden Natur der DAW-Musikproduktion entsteht.

In den letzten Jahren hat der Aufstieg von KI-Kompositionswerkzeugen die Demokratisierung der Musikproduktion beschleunigt und es ermöglicht, bis zu einem gewissen Grad Musik auch ohne technische Fähigkeiten zu erstellen. KI hat das Potenzial, Kompositionsideen, Arrangements und Mischungen zu unterstützen und die Produktionskosten zu senken (Ressourcen zu sparen). Es wird erwartet, dass dies mehr Künstlern den Einstieg in die Musikproduktion erleichtert, und dies beginnt tatsächlich zu geschehen.

Da KI jedoch die Ausgabe durch Anwendung typischer Verarbeitung auf der Grundlage von Trainingsdaten erzeugt, besteht die Befürchtung, dass es an Originalität mangeln könnte, und es wurde darauf hingewiesen, dass sie die detaillierten Absichten und Nuancen des Autors nicht erfassen kann. Außerdem besteht die Möglichkeit, dass die erzeugte Musik bestehenden Liedern ähnelt, und auch Urheberrechtsfragen sind komplex.

Vor diesem Hintergrund gibt es eine Zukunftsprognose von Experten, die wie folgt lautet: In einer Zukunft, in der KI weit verbreitet ist, werden „neue Musikalität und Möglichkeiten, die für Menschen einzigartig sind und die KI nicht produzieren kann“, mehr als je zuvor neu bewertet werden. Angesichts der Natur der KI, statistisch plausible Antworten auszugeben, ist es eine natürliche Richtung, dass es wichtig wird, dass Menschen musikalischen Kontext und Individualität hinzufügen.

Unos Konzept des „Gartens“ ist sehr wichtig, wenn man über die für den Menschen spezifische Kreativität im KI-Zeitalter nachdenkt. Wie Uno den „Garten“ als „einen Ort, der nicht kontrolliert werden kann“, „einen Ort, um der Kontingenz zu begegnen“ und „einen Ort, um die Kommunikation mit den Dingen selbst wiederzugewinnen“ definiert, wird angenommen, dass eine Haltung des aktiven Einbeziehens unvorhersehbarer und organischer „Diskrepanzen“ und „Geräusche“, die nicht die „statistisch korrekten Antworten“ oder „typischen Muster“ sind, die von KI erzeugt werden, das ist, was die „Symbiose im Garten“ zwischen Menschen und KI möglich machen wird.

KI-Werkzeuge können „Materialien“ und „natürliches Wachstum“ im digitalen „Garten“ bereitstellen. KI fungiert als „bewegliche Quelle von Zufallszahlen“, die effizient vielfältige Materialien und Variationen erzeugt. Im Gegensatz dazu wird der menschliche Komponist die Rolle des „Gärtnerns“ dieser Ausgabe von der KI übernehmen, ähnlich dem Konzept des von Uno vorgeschlagenen „Tashizen-Gärtnerns“.

Konkret bedeutet dies, die erzeugten Materialien nicht nur passiv anzunehmen, sondern sie auszuwählen und zu verfeinern und absichtlich „Unvollkommenheiten“, „Abweichungen“ oder die eigenen einzigartigen künstlerischen Interpretationen des Komponisten einzuführen, die die KI allein nicht entwickeln kann, und dadurch dem Werk einen einzigartigen Wert zu verleihen.

Der Prozess eines Menschen, der die Schöpfungen der KI „gärtnert“, unterstreicht die Bedeutung des „musikalischen Werts“, der nur aus der für den Menschen spezifischen Kreativität und Sensibilität geboren werden kann. Dies ist ein Bereich, der nicht durch die „richtigen Antworten“ oder „typischen Muster“, die die KI präsentiert, erfasst werden kann.

Als die Fotografie zum ersten Mal in der Welt erschien, wurde die Malerei von ihrer Rolle der „getreuen Darstellung der Realität“ befreit, und infolgedessen stieg der Wert der inneren Welt des Malers und des Ausdrucks selbst. In ähnlicher Weise wird die Entwicklung der KI wahrscheinlich die Bedeutung der „für den Menschen spezifischen Sensibilität“ und der „absichtlichen Diskrepanzen“ in der Musik hervorheben.

Mit anderen Worten, je effizienter die „richtigen Antworten“ sind, die die KI produziert, desto mehr werden sie als „Katalysator“ für die tiefere und neuere Bewertung von Elementen wie „Unvollkommenheit“ und „unvorhersehbare Schönheit“, die von Menschen geschaffen werden, genutzt.

Dies definiert die menschliche Kreativität im KI-Zeitalter neu. Von DAW-Komponisten wird eine Haltung verlangt, die das „Chaos“ und die „Unvorhersehbarkeit“, mit denen die KI nicht gut umgehen kann, aktiv annimmt. Und sie müssen diese Haltung zum Kern des „kreativen Prozesses des Gartens“ machen, der den aus ihrem Inneren aufsteigenden Forschungsgeist und die Zufälligkeit der Umgebung akzeptiert.

Auf diese Weise sollte garantiert sein, dass die DAW-Musikproduktion im KI-Zeitalter eine Kunstform bleibt, die nicht nur eine effiziente Ausgabe ist, sondern eine, die ständig von menschlicher Absicht und Zufälligkeit angetrieben wird und sich weiterentwickelt.

In die Zukunft der DAW-Musikproduktion: Die Kreativität, geleitet von der „Garten“-Philosophie

Durch die bisherige Diskussion haben wir gesehen, wie Tsunehiro Unos „Eine Geschichte vom Garten“ interessante Einblicke in die Praxis der Musikproduktion mit einer DAW und die Position von DAW-Komponisten in der heutigen Plattformgesellschaft bietet. Abschließend möchte ich den bisherigen Inhalt zusammenfassen und Leitlinien ableiten, wie DAW-Komponisten ihre Kreativität im KI-Zeitalter fördern und ihre Zukunft gestalten können.

„Eine Geschichte vom Garten“ bietet tiefe Einblicke und konkrete Lösungsansätze für die vielschichtigen Herausforderungen, denen DAW-Komponisten in der modernen Gesellschaft gegenüberstehen, insbesondere die „Inflation des Anerkennungswunsches“ durch Plattformen und die damit einhergehende „Uniformität der Schöpfung“. Die Metapher des „Gartens“, die den Kern dieses Buches bildet, ermöglicht es uns, eine wünschenswerte Umgebung für kreative Aktivitäten im digitalen Raum und eine kreative Haltung, die Komponisten wählen können, zu skizzieren.

Die Perspektive, dass die DAW-Produktionsumgebung selbst, obwohl sie einen Aspekt als ein „Haus“ hat, das der Komponist akribisch entwirft und kontrolliert, auch zu einem „Garten“ werden kann, der unvorhersehbare „Kontingenz“ und „Zusammenarbeit mit dem Nicht-Menschlichen“ zulässt, verleiht kreativen Aktivitäten im digitalen Raum neue Bedeutung und Wert. Diese Dualität sollte es ermöglichen, unerwartetes „Leben“ in eine geplante Struktur zu hauchen und das kreative „Wachstum“ von Komponisten in der digitalen Umgebung zu fördern.

Die Konzepte des „Gartens“, wie „die Freude, in die Produktion vertieft zu sein“, „die Sicherung der richtigen Einsamkeit“, „die Zusammenarbeit mit dem Nicht-Menschlichen“ und „die Akzeptanz der Kontingenz“, werden zu unverzichtbaren Leitlinien für die Förderung wesentlicher Kreativität in der digitalen Musikproduktion.

Diese Konzepte fungieren als Metaphern, um sich von der standardisierten Informationsumgebung und den Anerkennungsspielen von Plattformen zu distanzieren und die direkte Kommunikation mit den Dingen selbst, mit dem Klang selbst, wiederzugewinnen. Und dieser Ansatz führt zu einer Haltung des Denkens und Ausdrucks außerhalb des „Spiels der gegenseitigen Bewertung“ und der „Aufmerksamkeitsökonomie“ in den sozialen Medien.

Dieses Konzept des „Gartens“, in einer Ära, in der sich die technologische Entwicklung beschleunigt und die KI tief in den Bereich der Schöpfung eindringt, lässt uns die Bedeutung der für den Menschen spezifischen Kreativität neu erkennen, nämlich die Haltung, „Begegnungen mit dem Unbeabsichtigten“ und „Koexistenz mit dem Unkontrollierbaren“ zu verfolgen. Mit anderen Worten, wirklich reiche Kreativität wird nicht nur im „Haus“, sondern im „Garten“ voller Kontingenz und Vielfalt gefördert.

DAW-Komponisten sollten feststellen, dass sich ihre Horizonte erweitern, wenn sie ihre Produktionsumgebung nicht nur als Effizienzwerkzeug, sondern als einen „Garten“ zur Ausübung des „Tashizen-Gärtnerns“ betrachten. Dies bedeutet eine Haltung, verschiedene digitale Elemente (Plugins, Samples, Algorithmen) als „bewegliche Quelle von Zufallszahlen“ zu akzeptieren und das Ökosystem des Klangs zu pflegen, das sie weben. Es ist wichtig, den Wert wiederzuerkennen, sich nicht übermäßig auf das Streben nach Ausstrahlung und Bewertung auf Plattformen einzulassen, sondern sich aufrichtig mit dem Klang auseinanderzusetzen und sich im „einsamen“ Raum eines Heimstudios „in die Produktion zu vertiefen“.

Und was wird von DAW-Komponisten von nun an verlangt? Es wird sein, weiterhin einen einzigartigen „Garten“ zu schaffen, indem man neue Technologien wie KI aktiv als „bewegliche Quelle von Zufallszahlen“ einbezieht, die die Kreativität anregen, während man in die Musik die „Diskrepanzen“, „Geräusche“ und „Erzählungen“ einwebt, die für Menschen einzigartig sind und die KI nicht produzieren kann.

Und „Eine Geschichte vom Garten“ scheint uns zu sagen, dass wahre Kreativität außerhalb der Anerkennung anderer existiert und dass sie durch die fortwährende Pflege des eigenen „Gartens“ genährt wird.