Es scheint, als wären viele Kreative, mich eingeschlossen, unbewusst im „Fluch der verbissenen Anstrengung“ gefangen. Betrachten wir die Musikproduktion nicht oft als einen Marathon, einen unerbittlichen Lauf zum Ziel, ohne einen Moment der Ruhe oder einen Blick zur Seite? Diese Haltung entspringt wahrscheinlich der Annahme, dass „verbissenes und angestrengtes Arbeiten“ in direktem Zusammenhang mit der Qualität des Werkes steht.
Es wäre jedoch voreilig, diese „verbissene Anstrengung“ als etwas rein Negatives abzutun. Ich glaube vielmehr, dass sie Ausdruck einer notwendigen Phase der „Unzulänglichkeit“ im kreativen Zyklus ist. Dieser Zustand interagiert mit dem darauffolgenden „Spielraum“ (oder Freiraum), um einen dynamischen Prozess zu bilden, der zu einer höheren Ebene der Schöpfung führt.
In diesem Essay werde ich daher die Phase der „Unzulänglichkeit“, die Wurzel verbissener Anstrengung, als das „Einatmen der Schöpfung“ betrachten und den daraus entstehenden „Spielraum“ als das „Ausatmen der Schöpfung“ definieren. Aus einer introspektiven Perspektive werde ich die Dynamik der „kreativen Spirale“ untersuchen, die von diesen beiden Zuständen gewoben wird.
Das Einatmen der „Unzulänglichkeit“: Eintauchen in die musikalische Wahrheit
Der kreative Zyklus eines Schaffenden beginnt oft mit einem Gefühl der „Unzulänglichkeit“. Dieser Begriff bezeichnet nicht einfach einen Mangel an Können, sondern vielmehr die unüberbrückbare intellektuelle und emotionale Kluft zwischen dem, was ist (dem gegenwärtigen Selbst), und dem, was man sich als Ideal vorstellt (der noch ungehörten Musik). Es ist ein unstillbarer Durst.
Wenn ein Komponist eine neue musikalische Idee oder eine noch ungesehene musikalische Form in Angriff nimmt, spürt er fast ausnahmslos die Unzulänglichkeit seiner eigenen Fähigkeiten und eine Ungeduld darüber, dass seine Vision nicht zu realem Klang wird. Dieser innere Zustand bildet den Kern der „verbissenen Anstrengung“, die wir in die Musikproduktion investieren. Obwohl dieser Kampf mit seelischer Belastung verbunden ist, fungiert er gleichzeitig als treibende Kraft, die uns zur nächsten Stufe vorantreibt. Angetrieben von der Sehnsucht nach der „noch ungehörten Musik“ erforschen wir die musikalische Wahrheit jenseits bloßer Tonfolgen – ein Prozess, der unweigerlich von dieser „Verbissenheit“ begleitet wird.
Diese Phase der „Unzulänglichkeit“ lässt sich als musikalisches „Einatmen“ bezeichnen. Es bedeutet, gierig verschiedenste äußere Elemente aufzunehmen und im Inneren anzusammeln. Dies erfordert eine intensive, nach innen gerichtete Konzentration: die Mehrdeutigkeit eines einzelnen Akkords in der Harmonik zu erforschen, den präzisesten emotionalen Ausdruck in der Phrasierung zu suchen und den feinen Schwankungen des Rhythmus Leben einzuhauchen. Ohne diese Phase der unzulänglichen Suche können wir kaum zu neuen Wahrnehmungen oder einzigartigen musikalischen Ausdrucksformen gelangen.
Das Ausatmen des „Spielraums“: Integration und ein objektiver Blick
Nach einer Phase intensiver Suche kann der Schaffende inneren „Spielraum“ schaffen, indem er Abstand zu seinem Werk gewinnt. Genau dieser Spielraum wird zur Kraft, die lose Fragmente organisch verbindet und sie zu einer musikalischen Form sublimiert.
Ein Prozess, um diesen „Spielraum“ zu schaffen, ist eine Vorgehensweise, die ich einmal als „mit einem unfertigen Stück einen Ausflug machen“ beschrieben habe. Dieser Ansatz bedeutet, die Produktionsumgebung vorübergehend zu verlassen, um eine andere Perspektive zu gewinnen, die Selbstreflexion zu vertiefen und einen objektiven Blick auf das Werk zurückzugewinnen, während man sich gleichzeitig tiefer damit auseinandersetzt. Scheinbar nutzlose oder umständliche Aktivitäten – ein Spaziergang, das Eintauchen in eine völlig andere Kunstform – fördern tatsächlich diesen inneren Spielraum und wirken als „Ausatmen“, das dem gesamten Werk neuen Wind einhaucht.
Diese Zeit des „Spielraums“ ist keine bloße Erholung oder Flucht. Sie ist ein intellektueller Raum, in dem sich fragmentiertes Wissen und Erfahrungen, die während der Produktion nicht im Vordergrund des Bewusstseins standen, unter der Oberfläche integrieren können. Erst wenn wir aus dem Eifer des Schaffens heraustreten, um das Gesamtbild zu betrachten, oder innehalten, um erneut in einen Dialog mit dem Werk zu treten, können wir den Wert der „Leerstellen“ erkennen, die im Zustand verbissener Anstrengung unsichtbar waren – wie die Stille zwischen den Noten oder der Raum für expressives Potenzial.
Auf dem Höhepunkt dieses „Spielraums“ liegt etwas, das man als eine Form der Akzeptanz bezeichnen könnte. Sie wurzelt in der Anerkennung der menschlichen Endlichkeit und dem Verständnis, dass wir Perfektion oder das Ideal nie erreichen können, und dennoch weiter danach streben. Es ist eine Haltung, die uns leise vom Fluch befreit, ein makelloses Werk schaffen zu wollen. Die gesunde Einstellung, zu entscheiden: „Dieses Werk ist nicht perfekt, aber es ist das Beste, was ich im Moment schaffen kann“, und es in die Welt zu entlassen, ist keine Aufgabe der Kreativität. Vielmehr fühlt sich diese „Akzeptanz“ wie ein neuer Ausgangspunkt an, der es uns ermöglicht, uns der nächsten Schöpfung zuzuwenden, ohne das Werk übermäßig zu heiligen.
Die „kreative Spirale“ zeichnen
Letztendlich ist die Schöpfung für einen Kreativen vielleicht ein dynamischer, spiralförmiger Prozess, der zwei Phasen wiederholt: das Einatmen der „Unzulänglichkeit“ und das Ausatmen des „Spielraums“.
Im Zustand der Unzulänglichkeit nehmen wir gierig neues Wissen und neue Techniken auf. In der darauffolgenden Phase des Spielraums integrieren und bewerten wir sie objektiv. Durch die Wiederholung dieses Zyklus verbessern wir nicht nur unsere technischen Fähigkeiten, sondern erreichen auch ein inneres intellektuelles und emotionales Wachstum, das uns befähigt, Werke von größerer Tiefe zu schaffen.
Dieser Prozess setzt sich, wie eine Spirale, die zu immer größeren Höhen aufsteigt, stetig fort, auch wenn er für das Auge nicht immer sichtbar ist.
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