(Erstveröffentlichung am 8. Januar 2009)
Ich habe einen interessanten Artikel auf der Website der Asahi Shimbun gefunden.
Link „Ryuichi Sakamoto über musikalischen Ausdruck im Internetzeitalter“
Beim Betrachten des Titels allein könnte man zukunftsorientierte Inhalte über neue Perspektiven und Entwicklungen im Web-2.0-Zeitalter und darüber hinaus erwarten, aber der tatsächliche Inhalt ist frei von jeglicher Oberflächlichkeit und wirkt eher nüchtern.
Während ich den Text las, der die durch das Web verursachten Veränderungen reflektiert, ging mir die Frage „Für was (oder für wen) drücke ich mich aus?“ durch den Kopf, und ich erinnerte mich an die Zeit, als ich mit dem Komponieren begann.
Im Internet muss man von einer überwältigenden Mehrheit gesehen und zum Gesprächsthema werden. Bei Blogs muss man unbedingt ankommen. Schließlich wird das Erhöhen der Zugriffszahlen zum Selbstzweck. Aber als ich meinen Blog schrieb, begann ich zu fühlen: ‚Ich mache das nicht für euch‘, und ich habe meinen Blog geschlossen.
Dank des Internets wurde mir umgekehrt klar, dass es nicht meine Motivation ist, Musik zu machen, damit viele Leute sie hören. Es ist ein frisches Gefühl, als wäre ich in meine Amateurzeit zurückgekehrt. Ich verspüre nicht die Notwendigkeit, Musik für eine Masse gesichtsloser Nutzer zu machen, deren Interessen unbekannt sind.
Die Lektüre dieses Interviews erinnerte mich erneut daran, dass „Musik etwas ist, das in Beziehungen zu anderen geboren wird und heranreift“, und es brachte mich dazu, über meinen eigenen Fall nachzudenken.
„Ich möchte meine Musik so vielen Menschen wie möglich vermitteln“ – das ist etwas, das jeder, der Musik macht, vage denkt, und es war ein Teil dessen, was man sich von der Entwicklung des Webs erhoffte. Und tatsächlich nahmen die Wege des Ausdrucks für ein unspezifisches, großes Publikum zu, die Grenzen zwischen Profis und Amateuren im Web wurden niedriger, und der Austausch von Musikwerken schwoll enorm an.
Bei musikalischem Ausdruck im Web wird jedoch tendenziell unklar, in welcher Art von Beziehungen (Verbindungen zwischen Menschen, soziale Positionierung usw.) der eigene Ausdruck als Musik in Erscheinung tritt. (Infolgedessen haben Schöpfer leicht das Gefühl, bloße Lieferanten für den Konsum zu sein.) Ich spüre, dass damit oft Angst, Frustration und Ärger einhergehen.
Auch aus Herrn Sakamotos Worten „Ich begann zu fühlen: ‚Ich mache das nicht für euch‘“ spricht eine solche Gereiztheit. Natürlich gibt es auch die Haltung, diese Merkmale als „eine offene Form des musikalischen Ausdrucks“ positiv zu bewerten, und das kann ich verstehen.
Ich denke jedoch, dass es auch eine gewisse Zwangsläufigkeit ist, wenn Schöpfer, die dies negativ empfinden, zur Kommunikation durch Musik innerhalb „begrenzter (und intensiver) Beziehungen“ zurückkehren.
„Begrenzte (und intensive) Beziehungen“ können in größerem Maßstab die Form des „Teilens von ‚Zeit und Ort der Musik‘ mit einem Publikum durch Live-Auftritte usw.“ annehmen und in kleinerem Maßstab die Form des „Teilens von Musik innerhalb persönlicher Beziehungen zu Freunden und Bekannten“.
Übrigens, wenn ich „begrenzt“ sage, meine ich das nicht im Sinne von abgeschlossen, sondern eher, dass sich die Zielgruppe auf natürliche Weise begrenzt.
Unnötig zu sagen, dass dies überaus gewöhnliche Musikszenen sind, die es schon lange vor dem Aufkommen des Webs gab. Tatsächlich sehen wir auch Beispiele, bei denen das Web nicht nur zur Ankündigung von Live-Shows und Konzerten genutzt wird, sondern auch dazu dient, das zentrale Live-Erlebnis durch die Verbreitung von Live-Aufnahmen und den Aufbau von Gemeinschaften zu etwas Unersetzlicherem zu bereichern und ein starkes Gefühl der Solidarität und Einheit zu fördern.
Auch der Komponist Toru Takemitsu sprach in einem Gespräch darüber, dass die Werke, die er komponiert, „für seine Freunde geschaffen“ seien. Takemitsu sagte, er denke zuerst an seine befreundeten Interpreten, wenn er Musik komponiert. Dies könnte als eines der oben genannten „privaten Beispiele“ betrachtet werden.
Geht man in der Zeit zurück, so schuf auch Brahms in seinen späteren Jahren viele kleine Stücke für seinen privaten Kreis, und Musik wurde in den bürgerlichen Haushalten jener Zeit durch gemeinsames Musizieren und Singen geboren und gepflegt. Darüber hinaus gibt es bei einigen asiatischen ethnischen Minderheiten den Brauch, einem Partner anstelle eines Heiratsantrags mit Worten ein improvisiertes Liebeslied zu widmen; dies könnte man als das ultimative private Lied bezeichnen.
Ich spüre die Notwendigkeit, diese nicht als bloße Ausnahmen zu betrachten, sondern als Demonstrationen einfacher, wesentlicher Tatsachen des musikalischen Ausdrucks und Erlebens neu zu reflektieren.
Ich glaube, das Web kann zu einem starken Verbündeten für musikalisch Ausdrucksstarke werden, wenn wir die Tatsache, dass es die Kanäle und Wege für musikalischen Ausdruck vermehrt hat, nicht nur als Mittel zur Gewinnung eines riesigen Publikums namens „Öffentlichkeit“ begreifen, sondern auch als eine Erweiterung der Chancen, „Beziehungen, in denen Gesichter sichtbar sind (und in denen Musik geboren wird und heranreift)“ verschiedener Größenordnungen aufzubauen.
──Wenn ich es in Worte fasse, habe ich auch das Gefühl, als hätte ich lediglich etwas ganz Offensichtliches neu bestätigt.
Wenn ich jetzt über diese „Beziehung, in der Musik geboren wird und heranreift“ nachdenke, erinnere ich mich an die bewegende Erinnerung an ein gemeinsames Gefühl von „unserer Musik“, das in den Beziehungen zu meinen Freunden entstand, die das erste Publikum meiner Musik waren.
Obwohl es damals noch kein Web gab, hatte ich das Glück, Menschen in meiner Nähe zu haben, die Beziehungen pflegten, die Musik hervorbrachten und nährten – mit anderen Worten, Menschen, die mit mir fühlten. Heute können wir durch den geschickten Umgang mit dem Web solche Beziehungen über Entfernungen hinweg aufbauen, was sehr dankenswert ist.
Was mich betrifft, so habe ich zwar auch Bedenken hinsichtlich der Schwierigkeit, viele Zuhörer zu gewinnen, aber ich interessiere mich mehr dafür, wie meine Musik als Musik in der Beziehung zu welcher Art von Zuhörern in Erscheinung tritt.
Und damit einhergehend gelangte ich zu der Erkenntnis, wie wichtig es ist, darüber nachzudenken, was (welche Art von musikalischen Erlebnissen) ich meinen eigenen musikalischen Beziehungen gegeben und was ich von diesen Beziehungen empfangen habe.
