(Publié à l’origine le 22 octobre 1999)
Quand on dit « harmonie », on a tendance à imaginer quelque chose de spécifique, mais dans ce cas, veuillez considérer l’harmonie comme un concept large de « la transition d’une collection de sons ».
Avant mon adolescence, quand j’écoutais de la musique, quel que soit le genre, j’avais tendance à me concentrer sur cette « transition d’une collection de sons ».
J’ai trouvé de la beauté dans la façon dont elle changeait, et j’étais ému. Ce n’est pas que je négligeais le rythme ou les phrases distinctives (comme les mélodies), mais il semble que les mélodies qui m’ont ému à cette époque étaient toujours accompagnées d’harmonies impressionnantes.
Par conséquent, beaucoup de mes compositions de cette époque étaient axées sur l’harmonie. Je créais d’abord l’harmonie, puis je tissais une mélodie dans cet espace, une composition dite axée sur les accords.
Avec le recul, je pense qu’il y avait d’énormes avantages à ce style de composition. Je crois que j’ai pu reconnaître la valeur des couleurs harmoniques subtiles, des contrastes audacieux et du sens de l’équilibre entre eux. Cependant, j’ai ensuite rencontré divers obstacles et j’ai commencé à reconnaître le syndrome d’harmonie.
Ce qui a commencé comme un concept vague se référant à l’ensemble comme « la transition d’une collection de sons » est devenu concret comme une série d’accords, et dans la composition, il est devenu un élément, la « partie d’accords ». En bref, j’avais tendance à tomber dans la composition en utilisant des éléments rigides comme « mélodie », « accords » et « section rythmique ». Cela était également lié à ma mauvaise habitude d’essayer de saisir la musique uniquement avec la logique.
Avec cela, je ne pouvais pas remarquer d’autres mérites divers, tels que « la beauté des phrases entrelacées », ou la merveille de leurs effets synergiques. En réalité, j’ai eu du mal à sortir de cette coquille pendant mes études à l’école de musique. Ce que je pensais avoir saisi n’était en fait que la création d’un cadre.
Si la musique est perçue uniquement par les oreilles, ce n’est qu’un son, et elle est élevée à un phénomène musical par la sensibilité de l’auditeur. Par conséquent, je ne peux m’empêcher de penser qu’un certain type d’intelligence sans rétroaction de la sensibilité devrait être soigneusement évité. Dans mon cas, je ne peux m’empêcher de penser que cela a créé le syndrome d’harmonie.
Pour moi, je réalise maintenant qu’un syndrome est une situation où le fait d’avoir cet élément fixe une limite à ma composition.
Même maintenant, le syndrome d’harmonie se manifeste parfois, mais je me console en me disant qu’il vaut mieux en être conscient. L’un d’entre vous a-t-il des expériences similaires ? Quoi qu’il en soit, je continuerai probablement à être visité par une sorte de syndrome à l’avenir, mais je veux être aussi sensible que possible aux symptômes. Et je veux en tirer de nouvelles idées.
