À la Recherche d’un Nouveau Monde Tonal ~ Lecture de « Blue Notes et Tonalité »

Critiques de livres

(Première publication le 22 octobre 1999)

De nombreuses questions concernant la musique appelée « Blues » convergeraient sans doute vers des questions sur les « Blue Notes ». Divers musiciens et musicologues ont tenté de les éclaircir de différentes manières. Cependant, lorsqu’elles sont poursuivies théoriquement, leur charme en tant que musique s’estompe rapidement, se limitant souvent à de simples observations, sans parvenir à saisir pleinement la musique du blues. En fin de compte, on ne pouvait que s’immerger passivement dans la musique.

Au milieu de cela, « Blue Notes et Tonalité » a adopté une nouvelle perspective, abordant le problème selon lequel « comprendre les blue notes ne peut être réalisé par une observation statique répétée, et de plus, le problème réside dans le sentiment de faible tonalité et la nature bitonale, polytonale inhérente à l’échelle blues qui a modalisé les blue notes – d’où viennent-ils ? Pour cette raison, une compréhension dynamique sur fond de progression harmonique est nécessaire. »

Ce livre peut être dit offrir au lecteur une image musicale très unique. L’auteur, Motohiko Hamase, affirme : « J’ai pu montrer une structure tonale complètement nouvelle », et j’explorerai brièvement ce que cela implique.

Le livre commence par démontrer logiquement la base de l’apparition des blue notes, en se basant sur le problème des « progressions de quinte juste ascendante difficiles à traiter comme des progressions fortes (essentiellement, la progression de IV à I) » apparaissant dans le blues et l’idée de la « série harmonique descendante ». Prenant cela comme point de départ, il construit la « région de la série harmonique descendante » comme une collection d’accords parfaits majeurs et mineurs générés à partir des séries harmoniques descendante et ascendante. Et il affirme que la valeur de cette région ne réside pas dans la « progression fondamentale » telle que montrée par la théorie traditionnelle de la tonalité, mais dans la « modalité et la couleur harmonique ». En d’autres termes, il considère la multitude d’échelles qui peuvent surgir dans cette région de la série harmonique descendante comme une « somme d’ensembles », cherchant une valeur musicale dans la « richesse sonore » telle que la coexistence de plusieurs échelles au sein de l’ensemble, les transformations d’échelles, ou les transitions vers d’autres ensembles. C’est probablement pour ces raisons que cette région est appelée une « région dotée de bitonalité et de polymodalité ».

Ce qui est intéressant, c’est le point selon lequel l’échelle blues, qui est devenue la base de l’émergence de cette région, est constamment capable de coexister et de perdurer au sein de la même région. C’est-à-dire que dans un espace sonore soutenu où résonne une certaine échelle blues (ou phrase, etc.), tout le matériel musical de la région de la série harmonique descendante générée à partir de cette échelle blues peut coexister.

Inversement, si l’auteur a un centre tonal clair en tête, il n’est pas nécessairement requis de l’exprimer audiblement. Un style de construction sonore où l’on reconnaît un espace sonore soutenu comme une région de série harmonique descendante est également possible. Et le sens subtil de tonalité qui surgit à ce moment devrait chevaucher les caractéristiques de cette région.

Par la suite, l’auteur présente une méthode centrée sur l’« échange d’échelles médiatisé par les accords » comme une direction pour obtenir une « richesse sonore ». Partant d’un examen de la relation entre accords et échelles, celle-ci est remplacée par des triades de structure supérieure, menant à une collection d’accords hybrides. Notez que le processus d’échange d’échelles médiatisé par ces accords hybrides est démontré dans les chapitres ultérieurs.

Maintenant, c’est là que le livre montre sa puissance. Ici, il se concentre sur l’« accord sus4 », un accord qui évite de clarifier la tonalité, ou en d’autres termes, évite le mouvement dominant. Du point de vue de l’harmonie classique, ce n’est qu’une suspension, mais dans le monde du jazz, il a longtemps été considéré comme un point d’ancrage pour de nouveaux sons qui semblent « flotter loin de la tonalité ».

L’auteur hybride l’accord sus4 et identifie les échelles qui ont cet accord comme leur intersection d’ensembles. La polymodalité (ensemble d’échelles) ainsi confirmée est, étonnamment, complètement identique à la polymodalité qui apparaît dans la région de la série harmonique descendante. Cette découverte modifiera probablement la perspective sur les accords existants et les points de vue musicaux. Et non seulement cela, mais cela peut nous permettre d’entendre un ordre sonore (monde sonore) différent qui n’est pas lié par la progression fondamentale.

Il semble que cette « autre ordre sonore non lié par la progression fondamentale » et le « monde traditionnel de la progression forte basée sur la série harmonique ascendante » soient appelés la « nouvelle structure tonale », représentant une relation de yin et de yang. En examinant la progression harmonique et le flux mélodique à travers le prisme de la région de la série harmonique descendante, un angle complètement différent de compréhension musicale émergera. C’est véritablement une expansion de la perspective musicale.

Comme décrit ci-dessus, ce livre est un excellent livre théorique « pratique ». Cependant, certains lecteurs pourraient ne pas être convaincus par la prémisse de la série harmonique descendante, qui est fondamentale à l’argumentation. Comme l’auteur lui-même le dit, c’est « mathématiquement parlant, un monde de nombres imaginaires ». En musique, qui n’est pas uniquement un monde de logique, ce point devient problématique. Peut-être pour renforcer ce point, l’auteur utilise la théorie de l’acousticien musical Helmholtz, spécifiquement les « sons de combinaison », pour montrer que l’occurrence de bVII et bIII à partir de la série harmonique descendante et leur formation fondamentale (devenant la fondamentale d’une triade) peuvent être confirmées même dans le « monde réel ».

Enfin, ce livre est accompagné d’un CD, de sorte que les « échanges et développements » discutés dans la seconde moitié peuvent tous être confirmés à l’oreille.

*2025 Postscript. Par la suite, une thèse a été publiée sur les conditions et les différences individuelles dans la perception des harmoniques descendants.

Link « La dynamique de la perception des harmoniques descendants » par Seiichiro Honjo

学位論文要旨詳細
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Créant de la musique crossover expérimentale basée sur le jazz et la musique classique. Fort de son expérience dans la composition pour des productions théâtrales et des jeux vidéo, il cherche à créer de la musique avec une forte dimension narrative.
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