Admiration pour le travail de haute volée : Le thème de « Shin Obake no Q-taro »

Essais

(Publié initialement le 18 août 2006)

Le son et le groove qui émanaient de la radio FM de ma voiture m’ont frappé de plein fouet. C’était le thème de « Shin Obake no Q-taro (1971) ». Beaucoup s’en souviennent peut-être grâce aux paroles : « Anone Q~taro wa ne~ (Obake no Q-taro wa ne), atama~ ni ke ga sanbon shika nain~da yo~ » (Hé, Q-taro, tu sais, Q-taro le fantôme, n’a que trois cheveux sur la tête !). L’interprétation, un riche mélange de sons de big band et de chœurs masculins, possédait une atmosphère bluesy et de haute qualité, caractérisée par un groove subtilement swing et lourd qui m’a profondément captivé.

Le chant, interprété par la doubleuse Ayako Hori, était captivant, marqué par une qualité quelque peu « nasale » mais richement soutenue et une capacité vocale impressionnante. La composition de Naozumi Yamamoto, compte tenu de sa vaste carrière, expliquait certainement cette qualité exceptionnelle. L’arrangement instrumental était tout aussi impressionnant, avec la précision rythmique solide et puissante des instruments à vent et le swing flexible de la section rythmique, offrant un aperçu du haut niveau des musiciens de studio de l’époque. La phrase de conclusion, « Dakedo kakkoii tsu~mori nan datte sa! » (Mais il pense qu’il est tellement cool !) et même l’interjection du chœur masculin, « Harahore hare ! », grooveaient parfaitement, ajoutant à la brillance de la chanson.

Il est intéressant de noter que la structure de la chanson suit une forme de blues très simple, une progression standard de blues à 12 mesures plus une section de paroles parlées. Les accords de conclusion, une progression V7-IV7-I7, étaient particulièrement remarquables, l’harmonie du chœur masculin ajoutant une merveilleuse touche. Alors que la mélodie seule pourrait suggérer une chanson comique japonaise typique basée sur des gammes pentatoniques, l’utilisation efficace de blue notes et de mouvements chromatiques dans l’arrangement crée un son globalement bluesy et richement texturé, aboutissant à un morceau unique et captivant.

Cette expérience a confirmé que l’appréciation de la musique peut surgir ou refaire surface de manière inattendue, à tout moment et en tout lieu. Cela m’a également incité à accorder plus d’attention à la musique que j’ai peut-être négligée pendant mon enfance.

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Créant de la musique crossover expérimentale basée sur le jazz et la musique classique.

Fort de son expérience dans la composition pour des productions théâtrales et des jeux vidéo, il cherche à créer de la musique avec une forte dimension narrative.
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