(Publié initialement le 4 janvier 2009)
Le compositeur Jo Kondo, qui, tout en publiant des œuvres distinctives à travers sa pratique compositionnelle unique de la « Musique de Lignes », pose continuellement un regard interrogateur fondamental sur la musique. Ce livre est un recueil de ses essais critiques écrits sur une période de vingt ans.
Pour un recueil d’essais s’étendant sur une si longue période, on pourrait s’attendre à une certaine diversité ou incohérence dans son contenu et ses arguments, mais ce livre donne une impression de cohérence surprenante. On pourrait dire que c’est parce que le point de vue de l’auteur sur ses questionnements critiques est fermement établi.
Par « point de vue », je ne veux pas dire qu’il est étroitement confiné, mais plutôt que l’on ressent une intention de regarder au loin depuis ce point. Par exemple, dans « 1. Son et Musique », il aborde la théorie musicale de John Cage, mais étend finalement sa discussion à la théorie de la communication, soulignant « la maladie de l’impossibilité de la communication intersubjective », tout en évoquant ce que la musique de Cage symbolise.
Puis, dans « 7. Imiter la Musique », l’auteur commence par sa décision de se consacrer à la composition au lycée et raconte des épisodes de l’époque où il étudiait auprès du compositeur Yoshio Hasegawa. Ici, il écrit avec une prose honnête sur l’acquisition des compétences de composition et l’obtention d’un pouvoir expressif, d’un point de vue éducatif et à la lumière de ses propres expériences.
Il y a un épisode charmant où l’auteur, alors lycéen, s’est vu demander par M. Hasegawa : « Alors, vous voulez composer ? Dans ce cas, montrez-moi des morceaux que vous avez écrits », ce à quoi il n’a pu que répondre, tout penaud : « Je n’ai rien à vous montrer », car il n’avait jamais écrit de morceau auparavant. Bien que charmant, cela semble aussi être l’entrée d’une « grande question » profondément enracinée en tant que problématique sur la composition et l’éducation.
La discussion s’oriente ensuite vers la différence entre « apprendre » (習う, narau) et « imiter/émuler » (倣う, narau) la composition, et la signification de l’émulation. Ce contenu rappelle naturellement la maxime japonaise : « Apprendre (manabu), c’est imiter (manebu) ».
À la fin de ce chapitre, l’auteur déclare : « La composition ne peut être ni enseignée ni apprise. Ce n’est qu’en imitant que l’on peut parvenir à connaître la composition. » J’espère que vous lirez le livre vous-même pour saisir le sens de ces mots dans leur contexte complet.
De cette manière, ce livre est une trace de la trajectoire des questionnements critiques de M. Kondo et un document de son regard constant.
Table des matières de « Lancer des sons : La portée de la pensée compositionnelle »
- Partie I : Son, Musique, Mots
- 1. Son, Musique
- 2. La Musique comme Langage
- 3. Une oreille pour le Transcendant — Mysticisme et Musique Mystique
- 4. Mots, Structure et Signification en Musique — Vers un dépassement de la pensée du XVIIIe siècle
- Partie II : La Forme du Temps
- 5. Le Discours de la Musique — Tentative de définition
- 6. Le Monde comme Récipient — Le mode de l’espace-temps dans la musique de Cage
- Partie III : Tradition, Éducation
- 7. Imiter la Musique
- 8. De la Tradition
- 9. Le Compositeur Contemporain et la « Tradition » (Conférence)
- Partie IV : Deux Sujets Divers
- 10. Le Déclin de l’« Écriture »
- 11. Le Rôle de la Critique Musicale
À propos de l’auteur
Jo Kondo (Kondo Jo)
Compositeur. Né en 1947. Diplômé du département de composition de l’Université des Arts de Tokyo. Il a séjourné à New York, Londres et dans d’autres villes sur invitation de la Fondation JDR 3rd, du British Council, etc. Il a été invité en tant que compositeur thématique à de nombreux festivals de musique internationaux au Japon et à l’étranger, et a reçu des commandes de composition de diverses grandes institutions et groupes de performance en Europe et aux États-Unis. Après avoir été professeur à l’Université de Musique Elisabeth, il est professeur à la Faculté des Lettres et de l’Éducation de l’Université d’Ochanomizu. (Cité de ce livre)
