Sur la scène musicale, le nom de Tigran Hamasyan est connu comme celui d’un innovateur qui crée un langage musical transcendant avec grâce les frontières des genres. Musique folklorique arménienne, improvisation de jazz avancée, beauté structurelle de la musique classique et impulsion du rock progressif — il sublime ces éléments hétéroclites en une seule œuvre d’art avec une précision étonnante.
Ma première rencontre avec l’œuvre de Hamasyan remonte au moment où j’ai entendu par hasard sur les réseaux sociaux « The Poet », le morceau d’ouverture de son album « Shadow Theater » de 2013. J’ai été immédiatement captivé par son univers musical, où une mélodie fortement évocatrice de la musique folklorique est jouée sur des harmonies délicates mais pleines d’assurance.
Dans cet article, je me pencherai sur ce morceau impressionnant, « The Poet », et discuterai de son attrait musical.
Les origines musicales et l’esthétique de la fusion de Tigran Hamasyan
Tout d’abord, abordons le parcours de Hamasyan et un aperçu de sa philosophie musicale.
On peut dire que l’étendue de l’univers musical de Hamasyan est enracinée dans ses origines diverses. Ayant grandi en écoutant des groupes de rock comme Led Zeppelin et Black Sabbath sous l’influence de son père, il a également reçu des leçons de jazz de son oncle et a été formé à la musique classique. On peut dire que ce large éventail d’expériences musicales a formé sa base artistique flexible.
Il est particulièrement remarquable qu’il ait rencontré ses propres racines, la musique folklorique arménienne, à l’âge de 14 ans. Cette exploration fut un processus intellectuel et conscient, inspiré par des artistes de jazz occidentaux comme Jan Garbarek et Keith Jarrett qui incorporaient des éléments de musique folklorique. Depuis cette rencontre, Hamasyan a profondément étudié la musique traditionnelle arménienne, plaçant ses mélodies et ses structures rythmiques au cœur de son propre langage compositionnel.
Hamasyan a dit : « Si vous arrangez une chanson qui a été transmise depuis des siècles, vous devez la traiter avec le respect qui lui est dû. » C’est cette philosophie qui distingue sa fusion musicale du simple emprunt superficiel ou de la création d’exotisme. Les éléments arméniens dans sa musique ne sont pas de simples embellissements ; ils fonctionnent comme un pilier indispensable qui forme le fondement structurel et émotionnel de l’œuvre entière.
Un univers sonore unique : rythme, harmonie, structure
Ce qui distingue Hamasyan de ses pianistes/compositeurs contemporains, c’est son style unique que l’on pourrait qualifier d’« esthétique de la fusion », et son innovation technique.
Innovation rythmique
La musique de Hamasyan s’écarte de la mesure commune à 4/4, employant fréquemment des mesures impaires telles que 5/4, 9/8, et même des cycles de 21 temps. Son approche rythmique est souvent « basée sur des riffs », plus proche dans sa structure d’un groupe de rock que du sentiment de swing traditionnel du jazz.
En particulier, sa méthode d’incarner au piano l’agressivité angulaire et polyrythmique que l’on trouve dans le « Djent », un sous-genre du metal progressif, est une de ses caractéristiques majeures, et c’est aussi pourquoi son travail est souvent décrit comme du « jazz angulaire de style Djent ».
Caractéristiques harmoniques et mélodiques
Les improvisations et compositions de Hamasyan sont richement tissées d’ornements basés sur des gammes issues des traditions du Moyen-Orient et de l’Asie du Sud-Ouest. Les sauts d’intervalles et les contours mélodiques spécifiques à la musique folklorique arménienne confèrent à sa musique une saveur modale et une qualité narrative uniques.
On pense que même au sein de structures harmoniques complexes, l’objectif de « livrer une belle mélodie » reste constant, équilibrant magistralement la stimulation intellectuelle et l’attrait émotionnel.
Caractéristiques et charme de « The Poet »
« The Poet », le morceau d’ouverture de l’album « Shadow Theater », est, si je puis dire, un manifeste qui résume l’art de Hamasyan.
Ce morceau semble refléter fortement la « qualité narrative » que Hamasyan met en avant. Comme le titre le suggère, une atmosphère poétique et introspective domine l’ensemble, invitant l’auditeur dans un monde de contemplation sereine. Ses structures rythmiques complexes caractéristiques sont utilisées de manière sobre dans cette chanson, ce qui semble avoir pour résultat de mettre en valeur les délicats changements de dynamique et la trame complexe des textures.
Le timbre solitaire, de type honky-tonk, au début, représente symboliquement l’ambiance de ce morceau, où la douceur et une chaleur austère coexistent, vous entraînant instantanément dans le monde de Hamasyan. Ensuite, un contour mélodique dérivé de la musique arménienne est filé par sa propre voix retenue et son piano, créant une émotion profonde.
Le morceau se déploie et progresse avec une série d’accords clairs et solides, parfois accompagnés d’une sentimentalité qui peut sembler presque suffocante. Sa technique exceptionnelle et son riche vocabulaire musical sont pleinement mis en valeur, et chaque note est placée avec un soin méticuleux pour raconter l’histoire globale du morceau.
Ainsi, « The Poet » ne se contente pas de captiver le cœur de l’auditeur par son charme en tant que pièce autonome, mais sert également de « magnifique introduction à l’album », le guidant dans l’univers musical profond de Hamasyan.
Au cours de sa carrière, Hamasyan a reçu de nombreux prix internationaux et a été très acclamé par des maîtres tels que Herbie Hancock et Brad Mehldau. On peut dire que c’est la preuve objective de l’originalité et de la perfection artistique écrasantes de sa musique.
Je crois que « The Poet » est une œuvre qui, bien que sereine, est extrêmement puissante et confirme de telles distinctions. Elle possède le pouvoir d’évoquer une résonance émotionnelle universelle qui transcende sa complexité technique, et j’ai moi-même fait l’expérience de ce pouvoir.
Ce morceau, et l’existence de l’artiste Tigran Hamasyan, peuvent être considérés comme l’un des exemples contemporains les plus convaincants de la manière dont la fusion culturelle peut ouvrir de nouveaux horizons artistiques. À un point où les frontières des genres perdent leur sens, sa musique résonne dans le cœur de l’auditeur purement comme une « histoire ».
