(Première publication le 8 janvier 2009)
J’ai trouvé un article intéressant sur le site web d’Asahi Shimbun.
Link « Ryuichi Sakamoto : L’expression musicale à l’ère d’Internet »
À la simple lecture du titre, on pourrait imaginer un contenu prospectif sur les nouvelles perspectives et les développements de l’ère du Web 2.0 et au-delà, mais le contenu réel est dépourvu d’une telle superficialité et donne en fait une impression plutôt neutre.
En lisant le texte qui réfléchit aux changements apportés par le web, la question « Pour quoi (ou pour qui) est-ce que je m’exprime ? » m’a traversé l’esprit, et je me suis souvenu de l’époque où j’ai commencé à composer.
Sur internet, il faut être vu par une majorité écrasante et devenir un sujet brûlant. En termes de blogs, il faut absolument être populaire. Finalement, obtenir des vues devient le seul objectif. Mais en écrivant mon blog, j’ai commencé à ressentir : « Je ne fais pas ça pour vous », et j’ai fermé mon blog.
Grâce à internet, j’ai réalisé, inversement, que le fait que beaucoup de gens écoutent ma musique n’est pas ma motivation pour la créer. C’est un sentiment nouveau, comme si j’étais revenu à mes jours d’amateur. Je ne ressens pas le besoin de faire de la musique pour une masse d’utilisateurs sans visage dont les intérêts sont inconnus.
La lecture de cette interview m’a rappelé une fois de plus que « la musique est quelque chose qui naît et se nourrit au sein des relations avec les autres », et cela m’a amené à m’interroger sur mon propre cas.
« Je veux transmettre ma musique au plus grand nombre de personnes possible » – c’est quelque chose que toute personne qui crée de la musique pense vaguement, et c’était une partie de ce que l’on espérait avec le développement du web. Et en effet, les voies d’expression vers un public large et non spécifié se sont multipliées, les frontières entre professionnels et amateurs sur le web se sont abaissées, et l’échange d’œuvres musicales a énormément augmenté.
Cependant, dans l’expression musicale sur le web, il tend à devenir flou au sein de quel type de relations (liens entre les personnes, positionnement social, etc.) l’expression de chacun émerge en tant que musique. (En conséquence, les créateurs finissent facilement par se sentir comme de simples fournisseurs pour la consommation.) Je ressens que l’anxiété, la frustration et l’irritation accompagnent souvent cela.
Les mots de M. Sakamoto, « J’ai commencé à ressentir : « Je ne fais pas ça pour vous » », traduisent également une telle irritation. Bien sûr, il existe une position qui affirme positivement ces caractéristiques comme « une manière ouverte d’expression musicale », et je peux la comprendre.
Cependant, je pense qu’il est aussi quelque peu inévitable que les créateurs qui perçoivent cela négativement reviennent à une communication par la musique au sein de « relations limitées (et profondes/intenses) ».
Les « relations limitées (et profondes/intenses) » peuvent, à plus grande échelle, prendre la forme de « partage du « temps et du lieu de la musique » avec un public à travers des performances live, etc. », et à plus petite échelle, « la musique étant partagée au sein de relations personnelles avec des amis et des connaissances ».
Incidemment, quand je dis « limité », je ne l’entends pas dans un sens fermé, mais plutôt que le public cible se limite naturellement.
Inutile de dire que ce sont des scènes musicales extrêmement courantes qui existent depuis bien avant l’avènement du web. En fait, nous voyons également des exemples où le web est utilisé non seulement comme un moyen d’annoncer des spectacles et des concerts, mais aussi pour enrichir l’expérience live de base en quelque chose de plus irremplaçable, favorisant un fort sentiment de solidarité et d’unité par la distribution d’enregistrements de concerts et la création de communautés.
De plus, lors d’une conversation, le compositeur Toru Takemitsu a expliqué que les œuvres qu’il compose sont « créées pour ses amis ». Takemitsu a dit qu’il pense d’abord à ses amis interprètes lorsqu’il compose de la musique. Cela pourrait être considéré comme l’un des « exemples privés » mentionnés ci-dessus.
En remontant dans le temps, Brahms a également produit de nombreuses petites pièces pour son cercle privé dans ses dernières années, et la musique naissait et se nourrissait à travers des ensembles et des chants choraux dans les foyers bourgeois de cette époque. En outre, dans certaines minorités ethniques asiatiques, il existe une coutume consistant à dédier une chanson d’amour improvisée à un partenaire au lieu de faire une demande en mariage avec des mots ; cela pourrait être appelé la chanson privée ultime.
Je ressens le besoin de réexaminer ces exemples non pas comme de simples exceptions, mais comme des démonstrations des faits simples et essentiels de l’expression et de l’expérience musicales.
Je crois que le web peut devenir un allié puissant pour les créateurs musicaux si nous percevons le fait qu’il a augmenté les canaux et les voies d’expression musicale non seulement comme un moyen d’acquérir un vaste public appelé « le public », mais aussi comme une expansion des chances de construire des « relations où les visages sont visibles (et où la musique naît et se nourrit) » de différentes tailles.
──En l’écrivant, j’ai aussi l’impression d’avoir simplement reconfirmé quelque chose d’assez évident.
En pensant maintenant à cette « relation où la musique naît et se nourrit », je me souviens du souvenir émouvant d’un sentiment partagé de « notre musique » qui a émergé dans les relations avec mes amis, qui furent le premier public de ma musique.
Bien que le web n’existât pas à l’époque, j’ai eu la chance d’avoir à proximité des personnes qui entretenaient des relations qui donnaient naissance et nourrissaient la musique – en d’autres termes, des personnes qui sympathisaient avec moi. Aujourd’hui, en interagissant habilement avec le web, nous pouvons construire de telles relations par-delà les distances, ce qui est une chose dont il faut être très reconnaissant.
En ce qui me concerne, bien que j’aie des préoccupations quant à la difficulté de gagner de nombreux auditeurs, je m’intéresse davantage à la manière dont ma musique émerge en tant que musique au sein de la relation avec quel type d’auditeurs.
Et parallèlement à cela, j’en suis venu à réaliser l’importance de réfléchir à ce que (quel genre d’expériences musicales) j’ai donné à mes propres relations musicales, et à ce que j’ai reçu de ces relations.
