（初出2002年4月9日）
この特集では、作曲をする人、してみたい人、興味がある人にぜひ読んで欲しい本『音楽をつくる可能性』をたっぷりとご紹介して行きます。本書を通して「作曲そのもの」のひとつの形に触れてみて下さい。
本書の特徴
本書は、作曲において大切なものに気付き、目を向け、そしてそれを身に付けるために役立つ、具体的なアドバイスや実践法が書かれた稀有な本です。基本的に西洋音楽を土台としていますが、その理念は分野や時代を超えた普遍的なものとして読むことが可能です。
音楽教育書という体裁を採っているため、教える側と教えられる側の双方の立場から読み込むことができ、この点が結果的に初心者から上級者まで幅広く対応できるという特徴につながっています。
世間では色々な「作曲ガイド本」や「作曲技法書」の類がありますが、思うに、本書ほど技術と心のバランスがとれたものはないのではないでしょうか。ひたすら技術を伝達しようとするのではなく、また、「自由に、自然に、思うがままに」と無責任に後押しするだけでもなく、体系的に「音楽をつくること」について書かれています。
本書のスタイルは、音楽教師に向けた「音楽教育の手引き」です。しかし、著者が教師に向けたその言葉は、そのまま私達に対しての問い掛けとなり、ヒントとなり、視野の拡大となるものです。そして、日頃の作曲が、いかに自らの作り出した枠の中での出来事であったかに、今更の様に気付かされるのです。
本書を読んでいると、どうしても「こんな音楽の授業を受けてみたかったな」と思ってしまいます。と同時に、初心に返って“音と遊びながら”作曲をしてみよう、という気持ちにさせられるのです。
この本は、どういう本なのか？
『音楽をつくる可能性』とは、どういう本なのでしょう。作曲のやり方？ 理論書？ そんな疑問にお答えするために、本書の概容をお話します。
内容紹介
本書のいくつかの実践項目（プロジェクト）について、その内容を解説しています。
『音楽をつくる可能性』の復刊を求めています
残念ながら本書は2025年現在、出版社在庫切れ（事実上の絶版状態）のため、一般書店での入手ができません。そこで「復刊ドットコム」を通じて復刊を求めています。
ご賛同頂ける場合は、下記のリンクから復刊希望の投票をお願い致します。あなたのご協力を心よりお待ちしております。
現在の入手先
現在、本書を入手するには、古書店やフリマを利用するしかない状況です。古書市場ではプレミアムがついてかなり割高になってしまいますが、よろしければ下記リンクをご利用ください。
『音楽をつくる可能性』の目次
- 第１部：音から音楽へ
- プロジェクト１：沈黙から音を取り出す
- プロジェクト２：風の音
- プロジェクト３：音を探す
- プロジェクト４：指からアイデアを得る
- 第２部：音楽的アイデア
- プロジェクト５：発展のためのポイント
- プロジェクト６：メロディをつくるために
- プロジェクト７：音楽的アイデアを発展させる
- プロジェクト８：音楽の文法を新しく考える
- 第３部：思考と創造
- プロジェクト９：新しい耳
- プロジェクト１０：統一感とヴァラエティ：12小節から12音へ
- プロジェクト１１：音楽の始まりと終わり
- プロジェクト１２：音楽を自由に進ませよう
- 第４部：時間構成のモデル
- プロジェクト１３：クラシック音楽の構造
- プロジェクト１４：音風景にたたずむ音
- プロジェクト１５：時はながれても、虹のかなたに
- プロジェクト１６：移りゆく位相
著者について
ジョン・ペインター
著者のジョン・ペインターは1931年ロンドン生まれ、イギリスを代表する音楽教育学者、作曲家の一人である。トリニティ音楽大学で学び、数年間小・中学校で教えた後、ヨーク大学で博士号を取得、1969年よりヨーク大学音楽学部で教鞭を取っている。（本書より引用）
