(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)
Dieses Buch ist eine nach wie vor hervorragende Einführung und ein Leitfaden, der die Geschichte und den Abriss der Musikästhetik umfasst und dazu Kommentare und Kritik liefert. Der Autor bezeichnet dieses Buch als eine „Prolegomena zur Musikästhetik“, und es wird erwartet, dass die Leser von hier aus zu ihren jeweiligen „Hauptstudien“ übergehen.
Kapitel 3, „Die wesentlichen Merkmale der Musik“, befasst sich mit der Eigenart der musikalischen Zeit, der Affinität zwischen Musik und dem Selbst sowie der einzigartigen Bedeutung der musikalischen Sinnlichkeit. Es versucht ferner, „eine Welt der Sinnlichkeit in einem besonderen Sinne“ aufzuzeigen, indem es auf Kierkegaards Musiktheorie zurückgreift, was es zu einem der Höhepunkte des Buches macht.
Da das Buch 1981 veröffentlicht wurde, spiegelt die Bibliographie am Ende natürlich keine neuere Literatur wider. Da es sich jedoch hauptsächlich auf Werke konzentriert, die als Klassiker gelten, ist es für Anfänger sehr hilfreich, um grundlegende Literatur kennenzulernen.
◇
Wie der Titel schon sagt, ist dieses Buch eine „Einführung“. Anstatt sich eingehend mit aktuellen ästhetischen Problemen zu befassen, ist es wie ein Katalog darüber, „wie die Geschichte die Musik wahrgenommen hat“. Mit anderen Worten, man kann sagen, dass dieses Buch eine Prolegomena ist, die jeder Einzelne als Ausgangspunkt nutzen kann, um seine eigene Reise zum Verständnis anzutreten.
Die Schrift des Autors ist klar und seine Argumentation luzide. Während man es wie eine ausgezeichnete historische Erzählung liest, kommt man auf natürliche Weise mit historischen Sachverhalten wie vergangenen Lehren und Tendenzen in Berührung. Als Ergebnis hat man vielleicht das Gefühl, dass sich der Wortschatz zum Sprechen über Musik erweitert hat. Und genau aus diesem Grund, so denke ich, wird man es umso schwieriger finden, Musik in Worte zu fassen.
Die Situation, dass „je mehr man zu verstehen beginnt, desto mehr merkt man, dass man es nicht weiß“, ist beim Lernen und Wachsen eine positive Sache. Für mich war dieses Buch ein guter Lehrer, ein gutes Lehrbuch. Es lehrt einem nicht, wie man geht, aber ich habe den Eindruck, dass es mir, bevor ich es wusste, die minimale Kraft gegeben hatte, um von selbst loszugehen.
Wenn ich auf die Lehrbücher zurückblicke, die ich als Kind benutzt habe, bin ich oft erstaunt über die Kluft zwischen dem kompakten Inhalt des Lehrbuchs selbst und der Größe dessen, was ich daraus gelernt habe. Genau dieses Gefühl vermittelt mir dieses Buch. Wenn man es nach einiger Zeit erneut liest, ist man von seiner Qualität als Einführungswerk beeindruckt.
Inhaltsverzeichnis von „Einführung in die Musikästhetik“
- Vorwort
- Teil Eins: Grundlegende Theorie der Musikästhetik
- Erstes Kapitel: Der Ursprung der Musik – Mousikē
- Musik und Mousikē / Technē und Mousikē / Merkmale der Mousikē / Die Auflösung der Mousikē / Der Fall Japan
- Zweites Kapitel: Klang
- Musik und Klang / Der grundlegende existenzielle Charakter des Klangs / Musikalischer Klang als Bedeutungsträger
- Drittes Kapitel: Die wesentlichen Merkmale der Musik
- Abstraktheit / Motilität / Zeitlichkeit / Enge Beziehung zum Gefühl / Sinnlichkeit
- Viertes Kapitel: Musikwerke, Partituren und Erklingen
- Das musikalische „Werk“ / Das musikalische Werk als Nomos / Der Verlust des Nomos-Charakters des musikalischen Werks
- Fünftes Kapitel: Musikalische Erfahrung
- Komposition / Aufführung / Hörerfahrung
- Sechstes Kapitel: Das Verständnis von Musik
- Voraussetzung für das Verständnis – Werkzentriertheit / Notwendige Bedingung für das Verständnis – Analyse des Werks / Hinreichende Bedingung für das Verständnis – Interpretation des Werks
- Siebtes Kapitel: Interpretation und Form
- Schlussfolgerung
- Erstes Kapitel: Der Ursprung der Musik – Mousikē
- Teil Zwei: Der Fluss des Denkens in der Musikästhetik
- Erstes Kapitel: Antike
- Zweites Kapitel: Mittelalter
- Drittes Kapitel: Frühe Neuzeit
- Viertes Kapitel: Neuzeit
- Fünftes Kapitel: Gegenwart
- Anmerkungen / Bibliographie zur Musikästhetik / Personenindex / Anhang I / Sachindex / Anhang VII
Über den Autor
Yō Kuniyasu
Geboren 1938 in Dalian. Schloss 1966 sein Graduiertenstudium an der Universität Tokio ab. Derzeit (zum Zeitpunkt der Veröffentlichung) Professor an der Yokohama National University und Dozent an der Universität Tokio und der Jissen Women’s University. Fachgebiet: Ästhetik und Kunstwissenschaft. (Zitat aus diesem Buch)
