(Erstveröffentlichung: 26. Juni 2006)
Am 25. Juni 2006 sah ich mir die Dokumentarsendung Jōnetsu Tairiku an. Der Gast war der Künstler Yoshitomo Nara.
Schon zuvor hatte ich den Eindruck, dass seine Gemälde von Mädchen mit Blicken geprägt sind, die wie der Ausdruck kindlicher Augen wirken, in die jedoch ein erwachsener Ernst eingewoben scheint. Durch diese Sendung, in der auch über seine Einsamkeit während seiner Studienzeit im Ausland sowie über sein heutiges Alltagsleben berichtet wurde, konnte ich einiges für mich nachvollziehen und Gedanken dazu entwickeln, die ich hier gerne teilen möchte.
Ich fragte mich, ob der Blick der Mädchen in seinen Bildern nicht einen Kreis mit dem Inneren des Künstlers selbst bildet… Blickende und Betrachtete, Künstler und Mädchen. Das ursprüngliche „Etwas“, das diesen schlichten Antrieb „Ich male, weil ich malen will“ ermöglicht – Sehnsucht, ja sogar Angst – treibt diesen Kreis an.
Die Einsamkeit des Künstlers, wie ein „Raum der Schöpfung“. Dort scheint es, als entstünden seine Werke direkt aus dieser kreisenden Bewegung.
Nara sagt: „Wenn ich es von Anfang an zusammenfassen wollte, könnte ich das tun. Aber das wäre langweilig.“ Er stellt sich der Erfahrung des Ausprobierens und Irrens und bewahrt die Spuren dieses Prozesses – diese Zeit – im Bild eines Mädchens auf.
Wenn wir vom Blick eines Mädchens gefesselt werden, hören wir dann nicht vielleicht das „Erinnern an die Zeit mit dem Künstler“ aus ihrem Mund? Ich denke, was in dieser „Zeit mit dem Künstler“ geschah, war ein ernsthaftes, zugleich aber auch grausames Ringen der Herzen – nur möglich auf dem Fundament kindlicher Unschuld.
Gleichzeitig konnte ich gut nachvollziehen, dass sich in der jüngeren Veränderung im Blick der Mädchen auch eine symbolhafte Widerspiegelung der veränderten Kommunikationsverhältnisse Naras zeigt.
Früher drängten sich zuerst Ausdrucksformen wie Angst, Unsicherheit, Unzufriedenheit oder scharfe Gefühle auf, fast mit einer Wucht, die es unmöglich machte, tiefer zu blicken. In den letzten Jahren jedoch ist eine Stimmung des „Stillseins“ oder „Wartens“ spürbar geworden.
Gerade in dieser „Atmosphäre des Wartens“ sehe ich einen klaren Hinweis darauf, dass das Gegenüber, der Andere, für Nara eine neue Färbung erhalten hat. Vielleicht beginnt sich der äußere Kreis jenes Kreislaufs nun langsam nach außen auszuweiten.
Wie er selbst rückblickend bemerkte: „Ich habe das Malen nicht als Beruf, sondern als Lebensform gewählt“ – die Veränderung in den Blicken der Mädchen war eine symbolische Manifestation der Veränderung im Menschen Nara.
„Früher konnte ich Dinge nicht malen, die ich heute kann. Heute kann ich Dinge nicht mehr malen, die ich früher konnte.“
In diesen schlichten Worten spürte ich die Zerbrechlichkeit und das Risiko eines lebendigen Künstlers – und fand darin tiefe Freude. Es war meine eigene Reaktion auf die Begegnung mit einem Menschen, der das lebt, was er nur auf diese eine Weise leben kann.
