In der Musikszene ist der Name Tigran Hamasyan als der eines Innovators bekannt, der eine musikalische Sprache schafft, die Genregrenzen mühelos überschreitet. Armenische Volksmusik, hochentwickelte Jazz-Improvisation, die strukturelle Schönheit klassischer Musik und der Impuls des Progressive Rock – diese unterschiedlichen Elemente sublimiert er mit erstaunlicher Präzision zu einem einzigen Kunstwerk.
Meine erste Begegnung mit Hamasyans Werk war, als ich zufällig in den sozialen Medien „The Poet“ hörte, den Eröffnungstrack seines Albums „Shadow Theater“ von 2013. Ich war sofort von seiner musikalischen Welt gefangen, in der eine stark an Volksmusik erinnernde Melodie über zarten und doch selbstbewussten Harmonien gespielt wird.
In diesem Artikel werde ich mich auf dieses beeindruckende Stück, „The Poet“, konzentrieren und seinen musikalischen Reiz erörtern.
Tigran Hamasyans musikalische Herkunft und Ästhetik der Fusion
Zunächst möchte ich auf Hamasyans Werdegang und einen Teil seiner musikalischen Philosophie eingehen.
Die Weite von Hamasyans musikalischer Welt wurzelt in seiner vielfältigen Herkunft. Während er in seiner Kindheit unter dem Einfluss seines Vaters Rockbands wie Led Zeppelin und Black Sabbath hörte, erhielt er von seinem Onkel Jazzunterricht und wurde auch klassisch ausgebildet. Man kann sagen, dass diese breite Palette an musikalischen Erfahrungen sein flexibles künstlerisches Fundament gebildet hat.
Besonders bemerkenswert ist seine Begegnung mit seinen eigenen Wurzeln, der armenischen Volksmusik, im Alter von 14 Jahren. Diese Erkundung war ein intellektueller und bewusster Prozess, inspiriert von westlichen Jazzkünstlern wie Jan Garbarek und Keith Jarrett, die Elemente der Volksmusik einbezogen. Seit dieser Begegnung hat Hamasyan die traditionelle armenische Musik tiefgehend studiert und ihre Melodien und rhythmischen Strukturen in den Kern seiner eigenen Kompositionssprache gestellt.
Hamasyan hat gesagt: „Wenn man ein Lied arrangiert, das seit Jahrhunderten überliefert ist, muss man es mit dem gebührenden Respekt behandeln.“ Diese Philosophie unterscheidet seine musikalische Fusion von bloßer oberflächlicher Anleihe oder der Schaffung von Exotik. Die armenischen Elemente in seiner Musik sind nicht nur Verzierungen; sie fungieren als unverzichtbare Säule, die das strukturelle und emotionale Fundament des gesamten Werkes bildet.
Eine einzigartige Klangwelt: Rhythmus, Harmonie, Struktur
Was Hamasyan von seinen zeitgenössischen Pianisten/Komponisten unterscheidet, ist sein einzigartiger Stil, den man als „Ästhetik der Fusion“ bezeichnen könnte, und seine technische Innovation.
Rhythmische Innovation
Hamasyans Musik weicht vom üblichen 4/4-Takt ab und verwendet häufig ungerade Taktarten wie 5/4, 9/8 und sogar 21-Schläge-Zyklen. Sein rhythmischer Ansatz ist oft „Riff-basiert“, strukturell näher an einer Rockband als am traditionellen Swing-Gefühl des Jazz.
Insbesondere seine Methode, die kantige, polyrhythmische Aggressivität, die man im „Djent“, einem Subgenre des Progressive Metal, findet, auf dem Klavier zu verkörpern, ist ein Hauptmerkmal von ihm und auch der Grund, warum sein Werk oft als „kantiger, Djent-artiger Jazz“ beschrieben wird.
Harmonische und melodische Besonderheiten
Hamasyans Improvisationen und Kompositionen sind reich mit Verzierungen verwoben, die auf Tonleitern aus nahöstlichen und südwestasiatischen Traditionen basieren. Die Intervallsprünge und melodischen Konturen, die für die armenische Volksmusik spezifisch sind, verleihen seiner Musik einen einzigartigen modalen Geschmack und eine narrative Qualität.
Es wird angenommen, dass selbst innerhalb komplexer harmonischer Strukturen das Ziel, „eine schöne Melodie zu liefern“, konsequent verfolgt wird, wodurch intellektuelle Anregung und emotionale Anziehungskraft meisterhaft in Einklang gebracht werden.
Merkmale und Reiz von „The Poet“
„The Poet“, der Eröffnungstrack des Albums „Shadow Theater“, ist, wenn ich das so sagen darf, ein Manifest, das Hamasyans Kunstfertigkeit verdichtet.
Dieses Stück scheint die von Hamasyan betonte „Narrativität“ stark widerzuspiegeln. Wie der Titel andeutet, dominiert eine poetische und introspektive Atmosphäre das Ganze und lädt den Hörer in eine Welt der stillen Kontemplation ein. Seine charakteristischen komplexen rhythmischen Strukturen werden in diesem Lied zurückhaltend eingesetzt, was anscheinend dazu führt, die zarten dynamischen Veränderungen und das verschlungene Gewebe der Texturen hervorzuheben.
Die einsame, Honky-Tonk-artige Klangfarbe am Anfang repräsentiert symbolisch die Stimmung dieses Stücks, in der Sanftheit und eine strenge Wärme koexistieren, und zieht einen sofort in Hamasyans Welt hinein. Dann wird eine aus der armenischen Musik stammende melodische Kontur von seinem eigenen zurückhaltenden Gesang und Klavier gesponnen, was tiefe Emotionen erzeugt.
Das Stück entfaltet sich und schreitet mit einer Reihe klarer und fester Akkorde fort, manchmal begleitet von einer Sentimentalität, die sich fast erdrückend anfühlen kann. Seine herausragende Technik und sein reicher musikalischer Wortschatz werden voll zur Geltung gebracht, und jede Note ist mit akribischer Sorgfalt platziert, um die gesamte Geschichte des Stückes zu erzählen.
So fesselt „The Poet“ nicht nur das Herz des Hörers mit seinem Charme als eigenständiges Stück, sondern dient auch als „großartige Einführung in das Album“, die ihn in Hamasyans tiefgründige musikalische Welt führt.
Im Laufe seiner Karriere hat Hamasyan zahlreiche internationale Preise erhalten und wurde von Meistern wie Herbie Hancock und Brad Mehldau hoch gelobt. Dies kann als objektiver Beweis für die überwältigende Originalität und künstlerische Perfektion seiner Musik angesehen werden.
Ich glaube, „The Poet“ ist ein Werk, das, obwohl es still ist, extrem kraftvoll ist und solche Auszeichnungen untermauert. Es besitzt die Kraft, eine universelle emotionale Resonanz hervorzurufen, die über seine technische Komplexität hinausgeht, und ich selbst habe diese Kraft am eigenen Leib erfahren.
Dieses Stück und die Existenz des Künstlers Tigran Hamasyan mögen eines der überzeugendsten zeitgenössischen Beispiele dafür sein, wie kulturelle Fusion neue künstlerische Horizonte erschließen kann. An einem Punkt, an dem Genregrenzen bedeutungslos werden, hallt seine Musik im Herzen des Hörers rein als „Geschichte“ wider.
