(Erstveröffentlichung am 28. November 2008)
Dies ist ein wunderbar ambitioniertes Werk. Unter den musikgeschichtlichen Büchern, die dazu neigen, akademische Präzision und Korrektheit zu verfolgen oder oft nur historische Persönlichkeiten erläutern, sticht dieses Buch hervor. Es betrachtet „westliche (Kunst-)Musik“ als „in Noten festgehaltene Musik“ und erzählt anhand dieser Perspektive kühn den Fluss der Musikgeschichte, indem es ihn fest in den sozialen Bedingungen, Strukturen und soziokulturellen Hierarchien jeder Epoche verankert.
Durch die Berücksichtigung dieser gesellschaftlichen Gegebenheiten und regionalen Besonderheiten treten Aspekte wie die Beziehung zum Gedankengut der Aufklärung in Beethovens Zeit oder das Wesen der (notierten) Musik im Absolutismus sehr plastisch hervor. Obwohl dies Themen sind, die in früheren musikgeschichtlichen Büchern häufig behandelt wurden, vermittelt die Kraft dieses Autors als eines einzelnen Erzählers dynamisch die Veränderungen und Kontinuitäten der Epochen.
Wie der Autor zu Beginn feststellt: „Ich scheue mich nicht, in der Ich-Form zu sprechen“, ist ein Hauptmerkmal dieses Buches die Klarheit der Perspektive des Autors. Dies wird im Vorwort und im ersten Kapitel detailliert beschrieben, und die Früchte davon zeigen sich beispielsweise im fünften Kapitel „Größe und Widersprüche der romantischen Musik“. Die Komponisten dieser Zeit waren sozusagen „Ansammlungen starker Individualitäten“, und die meisten Musikgeschichten neigen dazu, zu „Komponistenbiografien“ zu werden, wodurch der Überblick über den historischen Hintergrund, die sozialen Bahnen ihrer Aktivitäten und deren Zusammenhänge und Kontinuitäten oft verschwimmt.
Der Autor führt hier jedoch die Etablierung von Konzerten und Musikkritik im 19. Jahrhundert, das in dieser Zeit etablierte Konservatoriensystem und bedeutende Veränderungen im Publikum an. Indem er diese gesellschaftlichen Bewegungen mit regionalen Aspekten verknüpft, schildert er Musiker, wie sie von diesen Trends umhergeworfen wurden, ihnen entgegenkamen oder sie überwanden, und rückt sie als Teil eines größeren musikgeschichtlichen Flusses ins Licht.
Mit Paris als symbolischem Zentrum erlebten Genres wie Oper, virtuose Musik und Salonmusik einen Aufschwung, was zu einer Art „Popularisierung“ führte. Gleichzeitig entstand im deutschsprachigen Raum vor dem Hintergrund des Bildungsbürgertums eine „ernste Musik“, die eine Tendenz zur Suche nach „Tiefe und Innerlichkeit“ in der Musik hervorbrachte. Dieses fünfte Kapitel ist besonders fesselnd, einschließlich der Beobachtung, dass die Wurzeln des Konflikts zwischen „Unterhaltungsmusik und Kunstmusik“ in dieser Ära liegen.
Ein Manko ist jedoch, dass die Behandlung der Popmusik des 20. Jahrhunderts im letzten Teil des Buches unbestreitbar den starken Eindruck erweckt, eigennützig zu sein. Aber auch dies mag ein bewusster Ansatz sein, der der Haltung des Autors entspringt, und es ist eine Tatsache, dass dieser Ansatz die abschließenden Behauptungen recht einprägsam macht.
Dies ist ein ausgezeichnetes Buch, das es einem ermöglicht, den historischen Fluss, woher die westliche (Kunst-)Musik kam und wohin sie ging und woher die aktuelle Musik geströmt ist, wahrlich wie einen „großen Fluss“ zu erleben. Wie der Autor sagt, öffnet es einem die Augen für „die Freude, Musik historisch zu hören“.
Buchinformationen
Inhaltsverzeichnis von „Geschichte der westlichen Musik – Die Dämmerung der ‚Klassik‘“
- Vorwort
- Kapitel 1: Rätselhafte mittelalterliche Musik
- Was ist Kunstmusik? / Am Anfang war der Gregorianische Choral / Über die Entstehung der westlichen Welt / ‚Musica enchiriadis‘ – Die Geschichte beginnt sich vorwärtszubewegen / Die Entwicklung der Organum-Kunst / Die Notre-Dame-Schule und das gotische Jahrhundert / Die klingende Ordnung der Zahlen / Ars Nova und die Dämmerung des Mittelalters
- Kapitel 2: Renaissance und der „Beginn“ der Musik
- Musik wird zur „Schönheit“ / Die franko-flämische Schule im 15. Jahrhundert / Über den Cantus firmus / Die Geburt des „Komponisten“ / Der expandierende Raum der Musikgeschichte und das 16. Jahrhundert / Von der franko-flämischen Schule nach Italien / Die Entdeckung von „Klang“ und „Dissonanz“ – Zum Barock
- Kapitel 3: Barock – Déjà-vu und Unbehagen
- Die Verständlichkeit und Unverständlichkeit der Barockmusik / Musik im Zeitalter des Absolutismus / Die Geburt der Oper – Musik wird zum Drama / Monodie und Generalbass / Das Prinzip des Konzerts / Protestantische deutsche Musikkultur – Das Problem Bach / Meine persönliche Ansicht zu Bachs „Größe“
- Kapitel 4: Wiener Klassik und die Utopie der Aufklärung
- Hier beginnt die Musik für moderne Bürger / Der Weg zur Wiener Klassik / Kompositionstechniken der klassischen Musik / Die Etablierung des öffentlichen Raums in der Musik / Symphonische Musik und die Geburt einer neuen Gemeinschaft / Sonatenform und der Geist der Rhetorik / Mozart und die Opera buffa / Beethoven und die Zukunft der „Musik der Aufklärung“
- Kapitel 5: Größe und Widersprüche der romantischen Musik
- Musik des 19. Jahrhunderts – Ein Blütenmeer der „Individualität“ / Kritik, Musikschulen, Meisterwerke / Bluff und Materialschlachten / Grand Opéra und Salonmusik – Musikleben in Paris / Gebet einer Jungfrau / Die Verehrung der Instrumentalmusik und die Kultur des aufmerksamen Zuhörens – Der Fall Deutschland / Lieder ohne Worte, Programmmusik, Absolute Musik / Die Geburt des „Gefühls“ in der Musik
- Kapitel 6: Reife und Zerfall – Von der Jahrhundertwende bis zum Ersten Weltkrieg
- Der letzte Glanz der westlichen Musikgeschichte? – Die post-wagnerianische Ära / Die Wiedergeburt der französischen Musik / Neue Chancen für den Exotismus / Richard Strauss und das Mammut-Orchester / Religiöse Musik in einer gottlosen Zeit – Mahlers Symphonien / Grenzüberschreitung oder Katastrophe? – Der Vorabend des Ersten Weltkriegs
- Kapitel 7: Was geschah im 20. Jahrhundert?
- Das Ende des Ersten Weltkriegs und der Bruch mit der Romantik / Die Leugnung des Originalitätsmythos – Strawinsky in der neoklassizistischen Ära / Ein Prophet ruft in der Wüste – Schönbergs Zwölftontechnik / Die schwierige Aufgabe des Wiederaufbaus der „Form“ / Ist eine „Geschichte der zeitgenössischen Musik“ möglich? – Ein Blick in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg / Avantgardemusik, Virtuosenaufführungen, Popmusik / Evangelium und Fluch der Romantik
- Nachwort
- Literaturverzeichnis
Über den Autor
Akeo Okada
Geboren 1960 in Kyoto. Er brach sein Promotionsstudium an der Graduiertenschule der Universität Osaka nach Erwerb der erforderlichen Leistungspunkte ab. Nach Tätigkeiten als Assistent an der Philosophischen Fakultät der Universität Osaka und als außerordentlicher Professor an der Fakultät für Humanentwicklung der Universität Kobe wurde er außerordentlicher Professor am Institut für Geisteswissenschaftliche Forschung der Universität Kyoto. Doktor der Literaturwissenschaften. Zu seinen Veröffentlichungen gehört „Das Schicksal der Oper“ (Chuko Shinsho, Suntory-Preis für Sozial- und Geisteswissenschaften).(Zitiert aus diesem Buch)
