(Première publication le 9 avril 2002)
Cet ouvrage de recherche analyse les caractéristiques des œuvres musicales de Bartók à travers le « Nombre d’Or » et la « suite de Fibonacci ». Il explore des œuvres représentatives telles que la « Musique pour cordes, percussion et célesta », les « Concertos pour piano » et le « Mikrokosmos », en utilisant des exemples musicaux pour révéler la méthodologie de composition unique de Bartók, démontrant que ces œuvres ne sont pas simplement atonales ou de simples citations de musique folklorique, mais sont basées sur des principes mathématiques et structurels méticuleux.
Bartók a laissé très peu d’écrits sur ses propres techniques de composition. Par conséquent, les principes sous-jacents aux profondeurs de sa musique étaient entourés de mystère. L’auteur, Lendvai, s’est hardiment attaqué à ce mystère et, en analysant méticuleusement ses œuvres, a cherché à « découvrir » un principe de composition unique que Bartók lui-même n’avait peut-être pas reconnu, ou dont il n’avait peut-être intentionnellement jamais parlé. À cet égard, le livre possède une profondeur et un sens de l’investigation captivant que l’on ne trouve pas dans des ouvrages similaires.
L’une des théories proposées par l’auteur est le « Système Axial » (Axis System). Il s’agit d’une théorie propre à l’auteur qui étend et attribue les fonctions harmoniques de « tonique », « sous-dominante » et « dominante » de la musique tonale classique aux douze sons de la gamme chromatique.
Selon ce Système Axial, les douze sons appartiennent à l’une des trois fonctions (axe de tonique, axe de sous-dominante, axe de dominante). L’auteur affirme que cela permet des progressions harmoniques libres non liées à la tonalité traditionnelle tout en maintenant un sens de la tonalité. Il soutient que grâce à ce système, il devient possible d’expliquer logiquement les caractéristiques de la musique de Bartók telles que les « modulations éloignées » et la « tonalité ambiguë ».
Alors que la technique dodécaphonique de Schoenberg visait l’atonalité et construisait un système entièrement nouveau, le Système Axial de Lendvai est conçu comme un système englobant les douze sons en réinterprétant largement les fonctions tonales traditionnelles. Cela peut être considéré comme la propre réponse de l’auteur à la sonorité complexe de la musique de Bartók, qui « n’est pas complètement atonale, mais ne peut pourtant pas être entièrement analysée par la théorie harmonique traditionnelle ».
De plus, en appliquant activement des concepts tels que le « Nombre d’Or » et la « suite de Fibonacci » – longtemps utilisés dans les arts visuels et l’architecture – aux aspects temporels et structurels de la musique, et en fournissant d’abondants exemples analytiques concrets, le livre clarifie les caractéristiques structurelles des œuvres de Bartók. Ainsi, l’idée même d’introduire le Nombre d’Or dans le temps perçu était hautement originale et révolutionnaire.
Cependant, des questions ont maintenant été soulevées quant à la validité de l’application du Nombre d’Or au « temps musical » (temps perçu), et il existe de légers soupçons d’interprétations tendancieuses dans ses arguments. Néanmoins, l’importance historique de son succès dans la clarification de l’unicité de la technique de composition de Bartók n’en est pas diminuée.
Pour ceux qui sont familiers avec la musique de Bartók ou les compositeurs qui souhaitent saisir une partie de son univers sonore, le contenu analytique concret de ce livre servira probablement de catalyseur pour l’application. Notez que ce livre n’est pas du genre à enseigner pas à pas les techniques de composition de Bartók. Une connaissance de base des rudiments de la théorie musicale et de l’harmonie est essentielle.
◇
Bartók a réorganisé des éléments qui sont des forces majeures dans la composition musicale occidentale traditionnelle, tels que les « accords de dominante », le « cycle des quintes » et les « notes sensibles », selon sa propre perspective unique, et a composé sur cette base. Comme Bartók l’a lui-même déclaré : « Tout art devrait avoir ses racines dans l’art des époques précédentes. Et non seulement il devrait les avoir, mais il doit en découler », il visait à ancrer son travail dans la musique occidentale et à le cultiver davantage à partir de là.
Selon l’auteur, une influence majeure sur Bartók dans cette entreprise fut le « Nombre d’Or (1:0,618…) » que l’on trouve dans la nature. Le Nombre d’Or est largement appliqué en architecture et en a_rt pour son naturel visuel et la beauté de son équilibre, mais Bartók est considéré comme le premier à l’avoir activement appliqué à la musique. Ce qui fut réellement utilisé en musique, c’est la « suite de Fibonacci (1, 2, 3, 5, 8, 13…) », qui génère le Nombre d’Or, et celle-ci fut principalement appliquée aux intervalles.
Maintenant, quant au type de musique qui en est né, il vous suffit de l’écouter vous-même. À mon avis personnel, c’est une « musique transparente et austère ». Incidemment, la conversion de « 13 » de la suite de Fibonacci en un intervalle donne une « neuvième mineure (une octave, 12 demi-tons + 1 demi-ton) », un intervalle « dur à l’oreille ». Et en effet, les neuvièmes mineures apparaissent fréquemment dans ses compositions réelles. Cependant, curieusement, on ressent une sensation de transparence dans la musique de Bartók. C’est l’une des merveilles de la musique.
Il est intéressant de noter que les mélodies et les harmonies de Bartók présentent une forte ressemblance avec les sonorités du jazz. Pourquoi ne pas explorer le son de Bartók avec ce livre ?
Table des matières de « La Technique de Composition de Bartók »
- Principes d’organisation tonale
- Le Système Axial
- Principes de la forme
- Section d’Or
- Suite de Fibonacci
- Application aux accords et aux intervalles
- Système chromatique
- Système diatonique
- Appendices I, II, III
- Postface du traducteur
À propos de l’auteur
Ernő Lendvai
Ernő Lendvai est né en 1925 à Kaposvár, une petite ville du sud-ouest de la Hongrie. Il a étudié la composition et la théorie à l’Académie de musique Liszt de Budapest. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné dans des écoles professionnelles de musique à Szombathely, Győr, Szeged, Budapest et dans d’autres villes. Il a également travaillé pour une station de radio pendant un certain temps et est actuellement (*à l’époque de la rédaction de ce livre) chargé de cours au Collège de musique de Budapest. (Cité de ce livre)
