(Publié initialement le 10 avril 2002)
Il s’agit d’un recueil d’articles de recherche sur le thème de la musique par des experts en psychologie cognitive, en pédagogie et en esthétique. Les chapitres sur la pédagogie, en particulier, ont une forte saveur de rapports issus du terrain des expériences psychologiques, offrant un aperçu de la pratique réelle de l’approche psychologique de la musique.
Bien que ce livre soit positionné comme une « introduction à ce domaine », il est généralement très spécialisé et s’adresse à ceux qui ont un intérêt et des connaissances en psychologie. Je pense que vous pouvez saisir les grandes lignes du livre plus en détail en consultant la table des matières.
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Ce livre cherche à explorer le mystère de « comment les gens perçoivent et connaissent la musique » en l’interrogeant du point de vue de la psychologie. Son contenu présente les réalisations actuelles et les problèmes en psychologie, pédagogie, esthétique et acoustique. Vous pouvez y lire des recherches détaillées de divers auteurs, dont Rita Aiello.
Par exemple, le contenu du « Chapitre 3 : La Perception » par Nicholas Cook est particulièrement intriguant du point de vue d’un créateur de musique. En réponse à l’adage selon lequel « la théorie musicale est une branche de la psychologie », par exemple, concernant la corrélation entre la musique et l’émotion, Cook conteste cela avec un contre-argument, déplorant que « les psychologues ne voient la musique que comme un ensemble de notes et ne considèrent pas sa signification ».
La relation entre l’émotion et la musique est quelque chose que les compositeurs ne peuvent ignorer, et pour certains, cette relation peut exister sans qu’ils en soient conscients. Étant donné que la musique émeut l’état psychologique des gens, il est nécessaire de l’aborder « avec la tête et le cœur ». Je crois que ce livre sert d’excellent guide pour l’aborder plus profondément.
De plus, le « Chapitre 7 : Contour mélodique et mémoire mélodique » discute de l’importance du concept de contour mélodique dans la manière dont les gens reconnaissent et se souviennent des mélodies. Le chapitre suivant, « Chapitre 8 : La représentation mentale de la tonalité en musique », discute du mécanisme par lequel le « sens de la tonalité » est établi lorsque les gens écoutent de la musique tonale. Tous deux sont des sujets intéressants également du point de vue d’un créateur.
Table des matières de « La Cognition Musicale »
- Préface / Remerciements / Préface à l’édition japonaise
- Partie I : Perspectives philosophiques
- Chapitre 1 : Émotion et signification en musique
- Introduction / Positions passées sur la nature de l’expérience musicale / La nature des réponses émotionnelles à la musique et les arguments en faveur de leur existence / Théories psychologiques de l’émotion / Une théorie de l’émotion dans l’expérience musicale / La signification musicale
- Chapitre 1 : Émotion et signification en musique
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- Chapitre 2 : Musique et langage – Similitudes et différences
- Introduction / Similitudes entre la musique et le langage / La phonologie de la musique — Comparaison avec la phonologie du langage / La syntaxe de la musique — Comparaison avec la syntaxe du langage / Écouter de la musique — Où est le sens ? / Théorie de l’information / Résumé
- Chapitre 2 : Musique et langage – Similitudes et différences
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- Chapitre 3 : La perception – Une perspective de la théorie musicale
- Introduction / Musique et psychologie — Une relation difficile ? / Les gens entendent-ils la structure tonale ? / Psychologie de la musique ? Ou psychologie de la formation auditive ? / Une théorie de la musique ? Ou une théorie de l’esprit ? / La théorie reflète-t-elle ou défie-t-elle la perception musicale ?
- Chapitre 3 : La perception – Une perspective de la théorie musicale
- Partie II : Perspectives développementales
- Chapitre 4 : Le chant des enfants et des adultes – Une approche développementale de la musique
- Introduction / Le talent musical — Capacité innée ou processus développemental ? / Le développement — Construire la connaissance / Les stades du développement musical — Vues d’experts / La pensée opératoire — Cognition et régulation dans l’interprétation / La connaissance de la tonalité — Schémas de contour, chansons standards et gammes / Représenter la connaissance — Le « chemin ressenti » ou un système formel / Le chant des enfants d’âge préscolaire — Construction de formes de représentation de base / Le développement des relations de hauteur / Collecte de chansons et création de bases de données / Construction des premières frontières de l’espace tonal / Rencontre avec la culture — L’enfance et au-delà / La chanson dans la culture — Vers une connaissance opératoire / L’étude musicale — Un chemin de développement continu / Développement et talent
- Chapitre 4 : Le chant des enfants et des adultes – Une approche développementale de la musique
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- Chapitre 5 : Apprendre à entendre de nouvelles manières
- Introduction / Savoir et faire / Donner du sens / À propos de mes méthodes de recherche / Comment penser le paradoxe / Entendre de différentes manières / Jusqu’à ce que Met et Mot en viennent à comprendre l’écoute de l’autre / À propos de notre dialogue / Résumé
- Chapitre 5 : Apprendre à entendre de nouvelles manières
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- Chapitre 6 : L’interprétation musicale – L’expression et le développement de l’excellence
- Introduction / L’interprétation expressive / Le développement de l’excellence dans l’interprétation / Conclusion
- Chapitre 6 : L’interprétation musicale – L’expression et le développement de l’excellence
- Partie III : La cognition de la mélodie, de la tonalité, du rythme et du tempo
- Chapitre 7 : Contour mélodique et mémoire mélodique
- Introduction / Qu’est-ce qu’un contour mélodique ? / L’importance du contour mélodique — Preuves expérimentales / Le rôle de la tonalité / La mémoire du contour mélodique / Résumé
- Chapitre 7 : Contour mélodique et mémoire mélodique
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- Chapitre 8 : La représentation mentale de la tonalité en musique
- Introduction / Relations de « hauteur » / Contexte harmonique / Contexte tonal / Recherche sur l’identification de la tonalité / Résumé
- Chapitre 8 : La représentation mentale de la tonalité en musique
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- Chapitre 9 : Tonalité et attente
- Introduction / L’attente basée sur la tonalité et l’expérience esthétique / L’énigme de l’attente basée sur la tonalité / L’attente et la représentation mentale / Mesurer l’attente schématique / L’attente et la hiérarchie tonale / L’attente schématique peut-elle être expliquée par la structure sonore ou la physiologie auditive ? / Comment l’attente basée sur la tonalité peut-elle être apprise ? — Modélisation avec des réseaux de neurones
- Chapitre 9 : Tonalité et attente
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- Chapitre 10 : La perception, la production et l’imitation des rapports temporels par les musiciens experts
- Introduction / Trois tâches expérimentales dans la psychophysique du temps / Jugements de perception de battements 1/x / Production de battements 1/x / Analyse supplémentaire des jugements de perception / Analyse supplémentaire de la production / Production de subdivisions multiples d’un battement / Conjectures sur l’échec des prédictions du modèle de rétroaction de la production / Imitation de battements 1/x / Un modèle représentant le flux d’informations dans la perception, la production et l’imitation de battements 1/x / Résumé
- Chapitre 11 : Éléments interprétatifs dans l’interprétation
- Introduction / Données expérimentales / Discussion
- Chapitre 10 : La perception, la production et l’imitation des rapports temporels par les musiciens experts
- Partie IV : La perception des œuvres musicales
- Chapitre 12 : Les possibilités de la recherche expérimentale sur l’écoute musicale
- Introduction / L’influence de la psychoacoustique / L’influence de la psycholinguistique
- Chapitre 12 : Les possibilités de la recherche expérimentale sur l’écoute musicale
- Notes originales / Bibliographie / Postface de l’éditeur superviseur / Index / À propos des contributeurs originaux / À propos des traducteurs
À propos de l’auteure
Rita Aiello
Après avoir obtenu son diplôme de la Manhattan School of Music avec une spécialisation en piano, elle s’est spécialisée en éducation musicale et en psychologie à l’école doctorale de l’Université Columbia. Docteur en éducation. Actuellement, professeure associée à l’Aaron Copland School of Music, Queens College, City University of New York. Professeure à la Juilliard School. Elle enseigne la psychologie cognitive de la perception en musique. (Cité de ce livre)
