Rezension: „Ellipse und Skelett“ von Kunihiko Yamashita

(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)

Der Untertitel lautet „Das Bewusstsein von Tetsuya Komuro × Das Unbewusste von Ryuichi Sakamoto“. Es ist ein einzigartiges, seltsames Buch, das versucht, die Geheimnisse hinter dem Klang ihrer Musik zu ergründen, indem es ausgiebig aus ihren Partituren und Interviewaufzeichnungen zitiert. Man könnte es auch als eine Dokumentation bezeichnen, die hartnäckig die sinnliche Schönheit dessen verfolgt, was man die berauschende Qualität der Harmonie in der tonalen Musik nennen könnte.

Dieses Werk stellt den Höhepunkt der bisherigen Karriere des Autors dar, der bereits kritische Analysen über Musiker wie Keith Jarrett, die Beatles und Mr.Children verfasst hat. Der Autor entwickelt seine Argumentation kühn unter Einbeziehung von Shibao Minamis Theorie des „Musik-Skeletts“ und bleibt durchweg konsequent in seinem Versuch, das wunderbare „Etwas“, das er in ihrer Musik spürt, in Worte zu fassen.

Was den Schwierigkeitsgrad betrifft, so ist das Buch für jeden zugänglich, der über ein allgemeines Verständnis der Akkordprogressions-Theorie verfügt. Man kann es in vollen Zügen genießen, indem man einfach die Notenbeispiele nachspielt. Tatsächlich könnte man sagen, dass die Empathie und das Verständnis für die Klänge selbst das Wichtigste sind.

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Yamashitas Bücher strahlten schon immer eine besondere Atmosphäre aus. Ich glaube, das liegt nicht nur an den von ihm geprägten Begriffen (wie „Holz-Akkorde“, „Bambus-Akkorde“, „Regenbogen und Modi“), sondern vielmehr an seiner, wie ich es nennen würde, „monomanischen Hingabe“.

Zuvor verfasste Yamashita die umfangreichen Werke „Ryuichi Sakamoto: Das Gesamtwerk“ und „Ryuichi Sakamoto: Eine Musikgeschichte“. Schon beim ersten Lesen wird eine unglaubliche Besessenheit spürbar, die vom Leser eine geistige Anstrengung verlangt, die dem Lesen einer philosophischen Abhandlung gleicht, während man den Gedanken und Bildern des Autors folgt.

In diesem Buch, „Ellipse und Skelett“, hat sich die Atmosphäre jedoch völlig verändert. Es vermittelt einen distanzierten, entspannten Eindruck, und selbst die leidenschaftlichsten Abschnitte werden auf eine bodenständige und nachvollziehbare Weise erzählt. Die größte Überraschung war der Wechsel seines Schreibstils vom formellen „de aru“-Stil zum höflichen „desu/masu“-Stil. Das lässt einen unweigerlich fragen: „Was ist wohl mit dem Autor passiert?“

Beim Lesen dieses Buches wurde mir bewusst, dass die Begegnung mit einer solchen Veränderung bei einem Autor, dem man folgt, einen „Nervenkitzel und eine Aufregung“ bietet, als würde man gemeinsam in den Abgrund des Verständnisses hinabsteigen.

Inhaltsverzeichnis von „Ellipse und Skelett“

Teil 1: „Ryuichi Sakamoto X Tetsuya Komuro“ ~ Ryuichi Sakamotos „absolutes Gehör“ und Tetsuya Komuros „relatives Gehör“
- Abschnitt 1: Das Geheimnis von „Energy Flow“
- Abschnitt 2: Was ist „Ryuichi Sakamoto X Tetsuya Komuro“?
- Abschnitt 3: „Ich habe nur C, F und G gelernt und etwa zwei Wochen lang alle Lieder, die ich kannte, mit diesen drei Akkorden gespielt und gesungen.“ (Komuro)
- Abschnitt 7: „Es ist ein F!! Siehst du, fühlt sich gut an, oder?“ (Tetsuya Komuros Definition eines „Riffs“)
- Und 9 weitere Abschnitte

Teil 2: Was „Merry Christmas, Mr. Lawrence“ und „Energy Flow“ verbindet ~ Tetsuya Komuros Riffs und die „leeren Saiten“ von Ryuichi Sakamotos Klavier
- Abschnitt 1: Ryuichi Sakamoto mag sagen: „Ich verstehe nicht wirklich, warum sich das verkauft“, aber …
- Abschnitt 4: Tetsuya Komuros sus4 oder Ryuichi Sakamotos Pentatonik?
- Abschnitt 16: Die „akustischen Täuschungs“-Melodien von Hikaru Utada und Ringo Sheena
- Abschnitt 21: „Wenn es 12 mögliche Töne gäbe, zu denen man gehen könnte, würde nirgendwo ‚Charakter‘ entstehen.“ (Sakamoto)
- Und 21 weitere Abschnitte

Teil 3: Die Musik von „Do-Mi-So“ und die Musik von „Mi-So-La“ ~ „Die Pentatonik diskriminiert Asiaten“
- Abschnitt 1: „Komuro spielte nur auf den schwarzen Tasten.“
- Abschnitt 2: „Die Person, die das komponiert hat, ist talentiert. Es ist eine kurze Melodie, aber ich war erstaunt.“
- Abschnitt 8: Kiyoshiro Imawanos „Kimigayo“ ist falsch
- Abschnitt 25: Die „Experimente“ von Debussy und Ryuichi Sakamoto
- Und 25 weitere Abschnitte

Teil 4: Die von Tetsuya Komuro entdeckten „Beatles in einer Ellipse“ ~ „Der Blue Note diskriminiert Schwarze“
- Abschnitt 1: In der Musik gibt es keine Null und keine Eins; es gibt nur die Zwei, also eine Ellipse.
- Abschnitt 3: „Subdominant-Dur“ drückt den dorischen Modus aus
- Abschnitt 5: Der „Blues“ entsteht, wenn das Skelett (die Quarte) durch den Muskel (die Chromatik) bewegt wird
- Abschnitt 20: Ahh, das ist unwiderstehlich!! Das Vergnügen des „Gis“ wird über 300 Jahre Geschichte hinweg wiederbelebt.
- Und 22 weitere Abschnitte