Solare und lunare Schöpfung: Gedanken zur Beleuchtung der kreativen Umgebung

Essays

„Podcast-Kommentar zu diesem Artikel“ von KI-Stimme *Japanisch

Die „Lichtfarbe“, die einen Raum erhellt, lässt sich grob einteilen: Es gibt das bläulich-weiße „Tageslichtweiß“, das sich gut zum Lernen und Lesen eignet, das „Neutralweiß“, das dem Sonnenlicht am Mittag entspricht, und das orangefarbene „Warmweiß“, das an Glühbirnen oder Lagerfeuer erinnert. Lange Jahre war mein privates Studio und Arbeitszimmer in „neutralweißes“ Licht getaucht.

Dahinter steckte keine tiefere Absicht. Damals stand ich vor einem Umzug und einem neuen Lebensabschnitt und wählte die Beleuchtung einfach aus der vagen Vorstellung heraus, „den Tag unter einem ebenso aktiven Licht wie draußen zu verbringen“. Ich empfand diese Farbe als Symbol für einen Neuanfang, so wie man sich zu Beginn einer neuen Jahreszeit unter der Sonne in Bewegung setzt.

Doch im Gegensatz zu dieser Helligkeit hatte sich über die vielen Jahre hinweg vielleicht langsam ein Unbehagen auf einer Ebene angesammelt, die nicht klar ins Bewusstsein drang. Unbemerkt litten vielleicht meine Konzentration, mein Geist und mein Körper unter chronischer Ermüdung, was sich auf meine seelische Gesundheit auswirkte. Möglicherweise schwebte sogar eine unbestimmte Unruhe über mir.

Dann, eines Tages, als ob eine Botschaft aus meinem Unterbewusstsein angekommen wäre, tauchte plötzlich die Szene eines Zimmers vor meinem geistigen Auge auf, in dem ich früher gelebt hatte. Dort brannte ein sanftes, warmweißes Licht – das genaue Gegenteil des Neutralweißes. Es war ein stiller Anblick, bei dem eine feine orangefarbene Wärme aus der Dunkelheit der Nacht sickerte. Die Farbe eines Lagerfeuers, die Farbe einer Kerze. Ein Licht, das der Menschheit seit Urzeiten vertraut ist und die Geborgenheit und Einkehr der Nacht symbolisiert.

Wie um etwas zu überprüfen, entfernte ich die aktuelle neutralweiße Beleuchtung und ersetzte sie durch eine warmweiße. In diesem Moment veränderte sich die Atmosphäre des Raumes vollständig. Durch den Wechsel der Lichtfarbe hatte ich das Gefühl, dass nicht nur der physische Raum, sondern auch mein eigenes Inneres an seinen „Ursprungsort“ zurückkehrte. Es war, als würden sich verstreute Fragmente meines Geistes wie von einem Magneten angezogen zu einem Ganzen zusammenfügen und die Konturen meiner damaligen Gedanken wieder zum Vorschein bringen. Ich hatte buchstäblich das Gefühl, „mich selbst, ruhig und konzentriert in meinem eigenen Nest“, wiedergefunden zu haben.

Diese Erfahrung brachte in mir die Vorstellung einer Art Dualismus hervor. Das neutralweiße Licht symbolisiert die „solare Schöpfung“. Es strahlt Energie nach außen ab und eignet sich hervorragend für den Aufbau objektiver Logik und Strukturen. Die „Spannung“ und „Ausstrahlung“, die dieses Licht mit sich bringt, mögen für Arbeiten geeignet sein, die eine sorgfältige Planung und die Verfolgung komplexer Theorien erfordern. Dies lässt sich auch mit der Haltung verbinden, das eigene Werk im Kontext externer Bewertungen und Beziehungen zu anderen zu positionieren.

Das orangefarbene, warmweiße Licht hingegen symbolisiert die Schöpfung der „Nacht“, oder im Gegensatz zur Sonne, die „lunare Schöpfung“. Es fördert „Kontemplation und Erwachen“, indem es einen dazu anregt, sich von äußeren Informationen und Lärm zu lösen und tief in sein Inneres einzutauchen. Und heute bin ich fest davon überzeugt, dass ein Großteil meiner kreativen Arbeit unter diesem „Mond“ genährt wurde.

Die Schlüsselwörter „Einsamkeit“ und „Innenschau“ haben in meiner bisherigen kreativen Arbeit und meinen musiktheoretischen Überlegungen stets eine zentrale und entscheidende Rolle gespielt. Mir wird nun klar, dass dies möglicherweise nicht nur auf eine psychologische Neigung zurückzuführen ist, sondern auch durch die physische Umgebung – genauer gesagt, die „Farbe des Lichts“ – bedingt war. Die Zeit, die ich in der Dunkelheit der Nacht im Schein des warmweißen Lichts im Zwiegespräch mit meinen inneren Erinnerungen und Gefühlen verbrachte, war eine feierliche und stille Bühne, um mich, befreit vom Lärm der Welt und den Blicken anderer, nur mir selbst zuzuwenden.

Dieses Ereignis hat mich erneut erkennen lassen, dass für mich nicht die „solare Ausstrahlung und Spannung“, sondern die „lunare Kontemplation und das Erwachen“ von wesentlicher Bedeutung waren. „Über die eigene Schöpfung zu reflektieren und zu den Ursprüngen zurückzukehren“ bedeutet mehr, als nur vergangene Techniken und Methoden zu wiederholen. Ich spüre, dass dies auch durch eine Reise der Wiederentdeckung der Lichtfarbe, die einen genährt hat, und der inneren Landschaften, die dieses Licht erweckt, erreicht werden kann.

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Profil      
Masaharu

Japanischer Komponist. Auf der Grundlage von Jazz und Klassik komponiert er experimentelle Crossover-Musik. Gestützt auf seine Erfahrung in der Komposition für Theater und Spiele, strebt er Musik mit erzählerischer und konstruktiver Schönheit an.