(Erstveröffentlichung am 9. April 2002)
Dies ist eine Sammlung von Forschungsaufsätzen zur Musikästhetik, die so zusammengestellt ist, dass sie einen Überblick über die Geschichte der westlichen Musikästhetik bietet. Der Herausgeber ist Tomonobu Imamichi, der auch der Autor eines der Meisterwerke des ästhetischen Kommentars ist, „Über die Schönheit“ (Kodansha Shinsho).
Die einzelnen Aufsätze reichen von Ptolemäus‘ Harmonielehre über Betrachtungen der Musiktheorien von Descartes, Rousseau, Hanslick, Schenker, Adorno und L. B. Meyer bis hin zur zeitgenössischen Musik.
Obwohl jeder Aufsatz unabhängig ist, ist die Sammlung so strukturiert, dass sie eine sanfte Kontinuität vermittelt, was als Ausdruck des Gleichgewichtssinns des Herausgebers gewertet werden kann. Besonders hervorzuheben ist, dass das Buch nicht bei einer reinen Aufzählung der Geistesgeschichte stehen bleibt, sondern die Beziehung zu den musikalischen Werken und sozialen Bedingungen jeder Epoche tiefgehend untersucht.
Während viele ähnliche Bücher zur Geschichte der Musikästhetik dazu neigen, einzelne Denker und die Merkmale jeder Epoche nebeneinander zu präsentieren, kann man sagen, dass dieses Buch unter dem starken Rahmen von Herrn Imamichis ästhetischem Denken die einzelnen Aufsätze organisch miteinander verbindet. Dies ermöglicht es, die Geschichte der Musikästhetik als einen einzigen großen Strom zu verstehen.
Was den spezifischen Inhalt betrifft, so befasst sich „Ein System des musikalischen ‚Wissens‘“ mit Johann Mattheson, der als Musiker gilt, der die Fähigkeiten eines Theoretikers und eines Praktikers in einer Person vereinte, und beleuchtet durch die Untersuchung seiner Schriften die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Deutschland gepflegte Musikanschauung.
In „Von der Nachahmung zum Caractère“ konzentriert sich das Buch auf die Musiktheorie von Chabanon als typisches Beispiel für den Widerspruch gegen die musikalische Nachahmungstheorie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die als Wiege des modernen musikalischen Denkens gilt, und entwickelt eine Argumentation, die zum Verständnis der Musikanschauung der Klassik beiträgt.
„Form als Vermittlung und Wahrheit“ greift Adornos Musiktheorie auf und entwickelt die Argumentation von „Form als Vermittlung“ zur „Dialektik von Form und Inhalt“. Es wird argumentiert, dass ein Kunstwerk, indem es durch die immanente Konsistenz seiner Form vermittelt wird, dem Formlosen Form gibt und während seine Rationalität die Entzauberung fördert, es gleichzeitig die Realität kritisiert, indem es etwas anderes als diese Realität wird.
Darüber hinaus untersucht „Die Bedeutung und Form der Musik“ die Semantik von L. B. Meyers Buch „Emotion and Meaning in Music“ und nähert sich durch die Entwirrung seiner Probleme der wesentlichen Struktur des ästhetischen Prozesses in der Musik.
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Wenn Sie sich oft über Musik wundern und Freude am abstrakten (metaphysischen) Denken haben, empfehle ich Ihnen, sich mit Musikästhetik zu beschäftigen. Seit der Antike haben sich viele weise Geister für die Schönheit und Kraft, die die Musik hervorbringt, interessiert und sich ihr mit Worten genähert. Zum Beispiel hat Descartes, berühmt für „Ich denke, also bin ich“, auch ein Buch mit dem Titel „Compendium Musicae“ hinterlassen.
Dieses Buch ordnet 17 Aufsätze von zeitgenössischen Gelehrten chronologisch nach der behandelten Epoche an und stellt so den Fluss der westlichen Musikästhetik dar. Wenn Sie dieses Buch durchlesen, können Sie sich der damaligen Wahrnehmung von Musik und dem, was Musik für die Menschen jener Zeit war, annähern. Sie werden vielleicht auch spüren, dass sich ein starkes Interesse an der „Einzigartigkeit der Kraft der Musik“ durch das gesamte Werk zieht.
Es ist jedoch eine Tatsache, dass das Buch aufgrund seines Formats als Aufsatzsammlung einen unzugänglichen Eindruck hinterlassen kann. Es ist im Allgemeinen sehr spezialisiert, und es gibt viele Fälle, in denen ein Verständnis der zugrunde liegenden Forschung notwendig ist, was es zu einem Buch macht, das sich eher an eine ausgewählte Leserschaft richtet. Auch ich bin weit davon entfernt, die Aufsätze zu verstehen, die außerhalb meines Fachgebiets liegen.
Aber wenn auch nur ein Aufsatz ins Schwarze trifft, können Sie ihn als Einstieg nutzen, um Ihr Verständnis für benachbarte Epochen zu vertiefen oder ein Gefühl von „Genau das habe ich auch gedacht!“ zu erleben. Daher empfehle ich es jedem, auf den die obige Beschreibung zutrifft.
Inhaltsverzeichnis von „Symphonie von Geist und Musik“
- Vorwort des Herausgebers
- Musik als Selbstdarstellung des Denkens – Tomonobu Imamichi
- Die strukturelle Resonanz der Himmelskörper: Zu Ptolemäus‘ „Harmonielehre des Kosmos“ – Eisuke Tsugami
- Innere Musik: Über Augustins „De Musica“ – Kasumi Tanaka
- Die musikalische Kunst der fliegenden Apsaras: Praetorius‘ „Syntagma Musicum“ – Tomonobu Imamichi
- Musik vom Ohr zum Intellekt: Schönheit und Vergnügen in der Musik bei Descartes – Ken’ichi Sasaki
- Ein System des musikalischen „Wissens“: Matthesons Affektenlehre – Masashi Isoyama
- Die Avantgarde des 18. Jahrhunderts: Rousseaus musikalisches Denken – Toshinobu Ebizawa
- Ein Querschnitt des musikalischen Denkens des 18. Jahrhunderts: Der Fall von Eximenos „Über den Ursprung und die Regeln der Musik“ – Joaquín M. Benítez
- Von der Nachahmung zum Caractère: Chabanons Musiktheorie – Akiko Oana
- Musik als Objektivierung des Willens: Schopenhauers Musikästhetik – Mamoru Watanabe
- Rezeptionsästhetik in der Musik: Hanslicks Theorie der Hörerfahrung – Hiroshi Kuniyasu
- Eine Theorie der lebendigen Musik: Die Musikanschauung in Schenkers „Freiem Satz“ – Eiji Shidehara
- Form als Vermittlung und Wahrheit: Adornos kritische Musiktheorie – Susumu Shono
- Die soziologische Interpretation der Musik: Zu Adornos musikologischer Physiognomik – Kazuyoshi Negishi
- Das Unaussprechliche, Musik und Tod: Jankélévitchs Interpretation von Debussy – Noriko Hashimoto
- Die Bedeutung und Form der Musik: Meyer neu betrachtet – Yoshio Tozawa
- Ein Versuch, die Hauptströmungen in der zeitgenössischen Musik zu unterscheiden – Joaquín M. Benítez
- Liste der Erstveröffentlichungen / Über die Autoren
Über den Autor
Tomonobu Imamichi (Imamichi Tomonobu)
Geboren 1922. Absolvierte 1948 das Institut für Philosophie der Fakultät für Geisteswissenschaften der Universität Tokio. Professor Emeritus an der Universität Tokio. Doktor der Geisteswissenschaften. Derzeit Professor an einer katholischen Universität in Japan (Eichi University), Direktor des Internationalen Instituts für Philosophie in Paris und Direktor des Internationalen Zentrums für vergleichende Studien der Philosophie und Ästhetik. Lebenslanges Mitglied nach Tätigkeit als Ehrenpräsident der Internationalen Gesellschaft für Ästhetik und ständiges Ausschussmitglied der Internationalen Föderation der Philosophischen Gesellschaften. Fachgebiete: Philosophie, Ethik, Ästhetik. (Zitiert aus diesem Buch)
