(Publié initialement le 9 avril 2002)
Il s’agit d’un recueil d’articles de recherche sur l’esthétique musicale, compilé pour offrir un aperçu de l’histoire de l’esthétique musicale occidentale. L’éditeur est Tomonobu Imamichi, qui est également l’auteur de l’un des chefs-d’œuvre du commentaire esthétique, « De la beauté » (Kodansha Shinsho).
Les articles individuels s’écoulent de la théorie de l’harmonie de Ptolémée, à travers des considérations sur les théories musicales de Descartes, Rousseau, Hanslick, Schenker, Adorno et L. B. Meyer, jusqu’à la musique contemporaine.
Bien que chaque article soit indépendant, le recueil est structuré de manière à donner une impression de continuité douce, ce qui peut être considéré comme une démonstration du sens de l’équilibre de l’éditeur. Il est particulièrement remarquable que le livre ne se termine pas comme une simple énumération de l’histoire des idées, mais qu’il examine en profondeur la relation avec les œuvres musicales et les conditions sociales de chaque époque.
Alors que de nombreux livres similaires sur l’histoire de l’esthétique musicale ont tendance à présenter les penseurs individuels et les caractéristiques de chaque époque de manière parallèle, on peut dire que ce livre, sous le cadre solide de la pensée esthétique de M. Imamichi, relie organiquement chaque essai. Cela permet de comprendre l’histoire de l’esthétique musicale comme un grand courant unique.
Quant au contenu spécifique, « Un système de « connaissance » musicale » se concentre sur Johann Mattheson, considéré comme un musicien qui a combiné les capacités d’un théoricien et d’un praticien au sein d’une seule personnalité, et met en lumière la perspective musicale cultivée dans l’Allemagne de la première moitié du XVIIIe siècle en explorant ses écrits.
Dans « De l’imitation au caractère », le livre se concentre sur la théorie musicale de Chabanon comme un cas typique de dissidence contre la théorie de l’imitation musicale dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, qui est positionnée comme le berceau de la pensée musicale moderne, et développe un argument qui aide à la compréhension de la perspective musicale de la période classique.
« La forme comme médiation et vérité » aborde la théorie musicale d’Adorno, faisant progresser l’argument de « la forme comme médiation » à « la dialectique de la forme et du contenu ». Il soutient qu’une œuvre d’art, en étant médiatisée par la cohérence interne de sa forme, donne forme à l’informe, et tandis que sa rationalité favorise le désenchantement, elle critique également la réalité en devenant quelque chose de différent d’elle.
De plus, « Le sens et la forme de la musique » examine la sémantique du livre de L. B. Meyer « Emotion and Meaning in Music », démêlant ses problèmes pour approcher la structure essentielle du processus esthétique en musique.
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Si vous vous demandez souvent « pourquoi » à propos de la musique et que vous aimez penser de manière abstraite (métaphysique), je vous recommande d’explorer l’esthétique musicale. Depuis l’Antiquité, de nombreux esprits sages se sont intéressés à la beauté et au pouvoir produits par la musique et l’ont abordée avec des mots. Par exemple, Descartes, célèbre pour « Je pense, donc je suis », a également laissé un livre intitulé « Compendium Musicae ».
Ce livre arrange 17 articles de chercheurs contemporains par ordre chronologique de la période qu’ils couvrent, exprimant le flux de l’esthétique musicale occidentale. En lisant ce livre, vous pourrez vous rapprocher de la façon dont la musique était perçue à l’époque et de ce qu’elle représentait pour les gens de cette époque. Vous pourrez également sentir qu’un intérêt marqué pour le « caractère unique du pouvoir de la musique » traverse toute l’œuvre.
Cependant, il est un fait que le format du livre en tant que recueil d’articles peut donner une impression d’inaccessibilité. Il est généralement très spécialisé, et il y a de nombreuses occasions où une compréhension de la recherche de fond est nécessaire, ce qui en fait un livre qui tend à s’adresser à un lectorat averti. Je suis moi-même loin de comprendre les articles qui sortent de mon domaine de compétence.
Mais si ne serait-ce qu’un seul essai vous parle, vous pouvez l’utiliser comme point d’entrée pour approfondir votre compréhension des époques adjacentes ou pour ressentir un moment de « c’est exactement ce que je pensais ». Par conséquent, je le recommande à toute personne qui correspond à la description ci-dessus.
Table des matières de « Symphonie de l’Esprit et de la Musique »
- Préface de l’éditeur
- La musique comme auto-présentation de la pensée – Tomonobu Imamichi
- La résonance structurelle des corps célestes : Sur la « Théorie de l’harmonie cosmique » de Ptolémée – Eisuke Tsugami
- Musique intérieure : Sur le « De Musica » d’Augustin – Kasumi Tanaka
- L’art musical des Apsaras volantes : Le « Syntagma Musicum » de Praetorius – Tomonobu Imamichi
- La musique de l’oreille à l’intellect : Beauté et plaisir dans la musique chez Descartes – Ken’ichi Sasaki
- Un système de « connaissance » musicale : La théorie des affects de Mattheson – Masashi Isoyama
- L’avant-garde du XVIIIe siècle : La pensée musicale de Rousseau – Toshinobu Ebizawa
- Une coupe transversale de la pensée musicale du XVIIIe siècle : Le cas de « De l’origine et des règles de la musique » d’Eximeno – Joaquín M. Benítez
- De l’imitation au caractère : La théorie musicale de Chabanon – Akiko Oana
- La musique comme objectivation de la volonté : L’esthétique musicale de Schopenhauer – Mamoru Watanabe
- L’esthétique de la réception en musique : La théorie de l’expérience auditive de Hanslick – Hiroshi Kuniyasu
- Une théorie de la musique vivante : La vision musicale dans « L’Écriture libre » de Schenker – Eiji Shidehara
- La forme comme médiation et vérité : La théorie critique de la musique d’Adorno – Susumu Shono
- L’interprétation sociologique de la musique : Sur la physionomie musicologique d’Adorno – Kazuyoshi Negishi
- L’indicible, la musique et la mort : L’interprétation de Debussy par Jankélévitch – Noriko Hashimoto
- Le sens et la forme de la musique : Meyer revisité – Yoshio Tozawa
- Essai de distinction des principales tendances de la musique contemporaine – Joaquín M. Benítez
- Liste des premières publications / À propos des contributeurs
À propos de l’auteur
Tomonobu Imamichi (Imamichi Tomonobu)
Né en 1922. Diplômé du Département de philosophie, Faculté des lettres, Université de Tokyo en 1948. Professeur émérite à l’Université de Tokyo. Docteur ès lettres. Actuellement professeur à une université catholique du Japon (Université Eichi), directeur de l’Institut International de Philosophie à Paris, et directeur du Centre International pour l’Étude Comparative de la Philosophie et de l’Esthétique. Membre à vie après avoir été président d’honneur de l’Association Internationale d’Esthétique, et membre du comité directeur de la Fédération Internationale des Sociétés de Philosophie. Domaines d’étude : Philosophie, Éthique, Esthétique. (Cité de ce livre)
